EMI公司发型的百分百系列的"百分百爵士",这张6CD的合集十分适合需要了解JAZZ以及闲暇欣赏JAZZ的爱好者.
爵士音乐是现代人生活中不可或缺的一环，它象征了高雅、时尚、品味和轻松，不规则的节奏和摇摆的旋律，让人放松。同时它还具有多种风格和趣味，适合在不同的心情和场合下聆听。这六片CD将Bluenote历年来的经典录音，依照不同的类型划分。第一张是经典爵士歌手，其中您可以听到珺．克莉丝蒂、茱莉．伦敦、查特．贝克、埃拉．费兹洁罗、艾比．林肯等传奇爵士歌手演唱一首首慵懒的爵士老歌，其中最经典的就是电影「天才雷普利」一片麦特．戴蒙模仿演唱的「My Funny Valentine」，查特．贝克的原版演唱；第二片CD以立体声时代还在演奏摇摆爵士乐的大乐团为主，这种让人想要翩翩起舞的热闹爵士乐，在班尼．古德曼、艾灵顿公爵等人的带领下，让人彷佛置身舞会；第三片CD是拉丁风爵士，这是受到巴沙诺瓦和南美节奏影响的轻柔爵士，带给人热带海洋的渡假气息；第四片是放松爵士，透过这些宛如按摩耳朵、神经一般的轻柔爵士乐，让人在乐声中放松下来；第五片是爵士情歌，由多位萨克斯风和钢琴、小号大师，麦尔士．戴维斯、柯曼．霍金斯、加农炮．艾德利等人共同演出，最后上场的是大家最熟悉的「Don’t Worry Be Happy」；第六片是爵士传奇人物：收集了爵士史上16位爵士传奇人物，其中像是Herbie Nichols，Jimmy Hamilton、Ike Quebec、Edmond Hall的录音都很难找到，让这套合辑更添珍贵。
　　
CD1 经典爵士歌手
　　爵士歌手是爵士音乐分类里最受欢迎的类型，但也因此引发了爵士歌手是否属于爵士的争议。但不可否认地，爵士的发展和起源与歌唱是分不开的，无论植根于蓝调、黑人灵歌或是福音歌曲，乃至大部份爵士器乐曲，都改编自百老汇或电影歌曲。从第一代的路易．阿姆斯特朗、比莉．哈乐黛等人之后逐渐趋于多元，五、六○年代开始产生类别。三、四○年代的大乐团摇摆年代，爵士歌手多半附属于乐团，艾灵顿公爵、贝西伯爵、史坦．坎顿、班尼．古德曼、葛伦．米勒等乐团都聘用固定的驻团歌手，茱莉．伦敦、珺．克莉丝蒂、黛娜．萧等人都是乐团驻唱歌手，其中黛娜．萧因为主持了电视节目大红，所以最早独立演唱。上述几名歌手，大部份都是以五○年代「酷派」爵士演唱风格著称，这一派演唱又以查特．贝克最广为人知，电影「天才雷普利」中，麦特．戴蒙演唱的「My Funny Valentine」，就是模仿他淡淡忧伤风格的酷派演唱。五○年代是爵士歌手还能够占据畅销排行榜最后年代，这时期因为猫王、披头四等新摇滚乐种兴起，爵士不再是市场的主流，反而退居仅有少数人、尤其是知识分子青睐的乐种，爵士歌手因而分成两派：一派向主流市场靠拢，演唱通俗流行的情歌；另一派则将学院训练和前卫观点带进爵士，像Lou Rawls、Abbey Lincoln和Dianne Reeves等人都是。
　　
CD2 立体声时代的摇摆经典
　　摇摆乐的黄金年代，其实即为三、四○年代受欢迎的流行音乐。这种爵士乐风在二○年代出现，一开始只在黑人社群或专业乐手之间流传，直到1935年才开始袭卷全美，成为全世界的流行音乐。摇摆乐的乐团最特别之处，就在节奏特别突出，包括贝斯、鼓、打击乐器等等。摇摆音乐承袭非洲的三拍子节奏，却融入了欧洲两拍子乐曲的复杂节奏特性。而摇摆乐团通常编制人数也较多，直到六○年代后期，开始有人尝试小编制的摇摆乐团。通常摇摆乐团在演奏时，会有一位独奏家领奏，他负责即兴乐团，再由其它成员伴奏。但有时也会有多位独奏者轮流或同时进行。1935年成为流行音乐以后的爵士，演变出舞曲的型式，同时强烈的节奏也开始软化，以适应白人族群的音乐品味。不过，在种族歧视严重的部份美国南方地区就很不欢迎摇摆乐，纳粹统治下的德国甚至全面禁止摇摆乐。二次大战的到来终止了摇摆乐狂潮，1947年被定为摇摆乐死亡的年份，而节奏蓝调的兴起，更加速了摇摆乐的死亡。更惨的是，1948年的美国唱片界禁止录音命令。照理说，摇摆乐在四○年代死亡，应该没有留下立体录音，所幸立体声问世后，还有一些乐手坚持在演奏传统的摇摆乐，才让我们听得到这些立体声时期的摇摆乐。
　　
CD3　拉丁风爵士
　　拉丁爵士指的是受到加勒比海岸、南美洲等地音乐影响的爵士乐，其中有巴西人的巴莎诺瓦（Bossa Nova）和其它包含骚莎、曼波舞的乐种。最早将拉丁音乐素材引进爵士演奏的，应该是底细．葛雷斯毕（Dizzy Gillespie），他在四○年代和史坦．坎顿在专辑里放进了拉丁音乐素材。坎顿的「The Peanut Vendor」专辑在1947年发行，揭示此风格的可行之道。而Machito在卡内基音乐厅介绍非洲、古巴节奏，更让葛雷斯毕注意到这种新兴乐种的崛起。拉丁爵士和美国爵士的最大差别，就在于节奏比较直接。拉丁爵士不只在美国发展，在南美也有其发展途径，尤其在巴西。他们在森巴节奏中融合了包括古典音乐和美国爵士的元素，创造了所谓的「巴莎诺瓦」，这种葡萄牙文意为「新浪潮」的乐种。这种乐种在六○年代兴起，由裘宾和吉贝托在电影「黑色奥菲欧」中介绍给世人，并由史坦．盖兹引进美国。拉丁爵士引用很多本土乐器和节奏，常让人有渡假般的异国感，这也是它们受到喜爱的原因。另外，拉丁爵士也不像传统爵士那样，强调大量即兴演奏段，同时拉丁爵士在歌曲演唱的比例上也较大。
　　
CD4　轻柔爵士
　　爵士音乐一向给人放松之感，这主要是因为它采用的节拍和调性。爵士的重音不落在强拍上，这就让它螁去了严肃的外貌，而它采用的和声都违背了传统欧洲以教会音乐为中心的调性原则，因此卸去了传统西洋音乐一板一眼的原貌。同时，传承演奏和创作的爵士乐人口，早期都不是受过正统音乐教育的专业人士，而是来自中下阶级的黑人族群。他们并不作那种让人正襟危坐的音乐，而是喜欢那种能够融入生活和工作里，享乐用的音乐。这类音乐从流行音乐中取材的机会很大，因此，蓝调、节奏蓝调、摇滚乐等就经常出现在里面。这份录音中，有Lou Rawls和黛安．瑞芙丝的男女对唱、诺拉．琼丝和查理．杭特的二重唱、荷莉．柯尔慵懒而有点像乡村歌曲的演唱、巴比．麦佛林最著名的「Don’t Worry Be Happy」、Stefon Harris和Jacky Terrasson大师级的打击乐与钢琴让人完全卸除紧张的淡淡合奏。卡珊卓．威尔森翻唱自Cindy Lauper的「Time After Time」则是一首以打击乐和吉他轻和，像是夜半对着星光轻唱的歌曲，让人心旷神怡。
　　
CD5 爵士情歌
　　柯曼．霍金在「Someone to Watch over Me」中，以他的萨克斯风，难得地以吉他前奏，在几乎只有钢琴和节奏组合的伴奏下演出；克里佛．布朗的小号演奏，也出奇地以贝斯拉奏为前导，清淡地在钢琴伴奏下，唱出「Easy Living」这样向往两人世界的情歌；迈尔士．戴维斯少数在蓝调之音咆勃时期的录音，以酷派风格留下这份「It Never Entered My Mind」，加上弱音器的演奏，背景里的鼓手采用少见的连续钹声，效果出奇的好；班尼．古德曼大乐团的「Moonglow」不仅有他自己的黑管独奏，还有一大段他乐团少见的铁琴独奏，和他的黑管在曲中勾勒蓝色月光；乔治．席林的「Like Someone in Love」则是俏皮地谈情说爱，他的两手在琴键上，弹奏两道不同曲子的旋律，就像二人对唱一样的充满柔情；钢琴圣手比尔．艾文斯和吉他手吉姆．霍尔两人在「Stairway to the Stars」里则是让音符悬在半空中摆荡，像是一张挂在星星上的吊床一样，失去了重量，只有因为声浪带来的摇晃力；加农炮．艾德利的「Dancing in the Dark」则是一段充满非洲野性力量的咆勃式情歌；戴克斯特．戈登的「I’m a Fool to Want You」则哀怨地唱出错爱上人的失落感，这个版本真是凄怨无比，堪比比莉．哈乐黛的演唱；史坦．坎顿大乐团的「Yesterdays」则成功地捕捉到这首歌中那种伤逝的炙热感，汉克．莫布利在「The Good Life」中那种无所谓的百无聊赖，用他温驯的萨克斯风声，吹奏出一种高品味的木管音色；史坦利．图伦汀的「God Bless the Child」用Rhodes电风琴伴随充满蓝调风地吹奏，让人失去了方向感和重心。
　　
CD6 爵士传奇
　　许多爵士传奇人物拥有不可抹灭的影响力，如瑟隆尼斯．孟克，但也有如慧星一逝即过，如只活了42岁的钢琴手Albert Ammons，他和Meade Lux Lewis、Pete Johnson一同登上卡内基音乐厅，让布基乌基舞红遍了全美，也成为当时最顶尖的布基乌基钢琴手。Meade Lux Lewis晚他15年过世，而他的布基乌基舞曲被视为摇滚乐的先驱。吉米．汉默顿这位黑管手，与艾灵顿公爵合作了好几年，他的「单簧管的蓝调」，是他身为作曲家、编曲者和黑管手的最好写照。