盛宗亮 - China Dreams / Nanking, Nanking!

专辑:
China Dreams / Nanking, Nanking!
歌手:
盛宗亮
语言:
纯音乐
发行时间:
2002-02-10
风格:
交响乐 , 纯音乐 , 琵琶
授权单位
Naxos
评分:

1 2 3 4 5

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专辑文案:(声明:文案均由授权方提供,并不表示一听赞同其立场或观点)

盛宗亮的琵琶交响诗《南京!南京!》

南京啊!南京!——为南京大屠杀受难者的挽歌

(原作者:李峥 原载《爱乐》2003年第11期及李峥所著《初恋音乐》一书)

自从有了人类,也就有了战争,战争显现了人类兽性的一面,也给我们这个星球带来了毁灭性的灾难;同时,人类也无时无刻不在反对战争,并期待世界拥有永远的和平。只要有战争存在,人类的音乐中就不可避免会出现战争的影子:布里顿的《战争安魂曲》是对世界大战中死难者的祭悼,表达了对和平的呼唤,勋伯格的《华沙幸存者》记录了纳粹对犹太人的屠戮,以及犹太民族的不屈精神,潘德雷茨基的《广岛受难者的挽歌》虽然是一部实验性的作品,但这个后来加上的标题使这部作品被赋予了更深远的意义,弦乐群所构筑的刺耳噪音成为了对战争的强烈的控诉和抗议。1999年,中国作曲家盛宗亮先生创作的《南京啊!南京》,为世界音乐历史上又增加了一部同类题材的作品。

"1937年12月,当时的中国首都南京遭到日本侵略者最野蛮的大屠杀,那是人类有记载的漫长的战争史上最残酷的、灭绝人性的大屠杀。日军扫荡了古老的南京城,几周内洗劫了毫无防守的城市,他们奸淫烧杀,屠戮30多万中国平民!令人震惊的是,这一惨绝人寰的暴行竟然至今仍不被全球公众的良知所了解。《南京啊!南京!》是对当年南京受难者的纪念,而非表现残暴行径的图解式的作品;对于没有在那个恐怖年代生活过的人来说,曲作者只能通过自己的想象来描绘这个悲剧,我试图用琵琶来代表一个身临其境的受害者、幸存者和见证人,由他来讲述和控诉这一切。同时,它也是记录人类伟大精神的一部作品,这一点是通过经历苦难的南京人民的不屈精神来表现的;还有,在最黑暗恐怖的日子里,也出现了一些冒着生命危险去营救南京平民的来自西方的英雄。最终,还是正义与人道赢得了胜利。”——这是盛宗亮对自己的作品《南京啊!南京!》的解说。

《南京啊!南京!》是一部由乐队和琵琶演奏的作品,曲作者称之为“挽歌”,总体上表现的是大屠杀给心灵所带来的无法弥合的创伤,和面对强暴的不屈精神。作品以极弱的力度开始,造成压抑和阴森的气氛,突然间,乐队像炸裂了那样,力度顷刻全部爆发了出来,造成了惊悚而恐怖的效果,在重复了一次这样的弱音和强音之后,是一段充满紧张情绪的音乐,当不谐和达到了顶点时,琵琶的独奏出现了。也许出乎许多人的意料,琵琶的独奏不是哀诉的,而是异常低沉而平静的叙述,倒是背景的管弦乐队营造出一种悲哀和抑郁的情绪,并适时地以突起的强音来加以渲染;在随后的两个段落中,小提琴模仿二胡的演奏与琵琶的拨奏相应和,琵琶的急速拨奏与管弦乐队的急速演奏相呼应,琵琶与管弦乐队之间的交流恰如其分,这是这部作品非常绝妙的一笔。在乐队的强音之后,一个由弦乐主奏的富于中国民歌特色的优美和舒缓的旋律仿佛自天边飘来,这段音乐突出的不是悲哀的情绪,而是一种迷人的柔美——那是中国江南所特有的柔美,当不和谐打断了这种柔美的时候,我们可以感觉到一种撕心裂肺的疼痛;然后乐曲转为宁静,伴随着单簧管的呜咽,琵琶继续讲述着自己的故事,最后,在死寂中,乐队全奏以愤怒的情绪结束全曲。

在这一作品中,民族乐器琵琶是音乐的主要角色,占据了非常重要的位置。——而我们知道,由于中国民族乐器普遍共鸣箱比较小,很少有能在音量上与西洋乐器相抗衡的,所以,如何将二者和谐地融合为一体始终是一个难题,但这部作品最难得的一点恰恰就是将中国民族乐器琵琶与西洋管弦乐队天衣无缝地融合在了一起。在创作中,曲作者巧妙地将琵琶的音色同管弦乐队乐器的音色进行了搭配,比如前面提到的小提琴模仿二胡音色与琵琶音色的搭配,乐队的急速演奏与琵琶的急速拨奏的交替出现,单簧管的暗色调与琵琶的低婉情调的相衬,就是几个非常突出的例子。这样的搭配使琵琶在独奏段落不会被管弦乐队的声音所掩盖,反而使管弦乐队起到了很好的烘托作用,同时乐队部分也能非常充分地被表现出来,令二者相得益彰,达到水乳交融的境地。——虽然在以往的中国作品中也有同时使用民族乐器和西洋管弦乐队的,但是像这部作品那样能将二者融合得恰到好处、并浑然一体的,恐怕前所未有。

在这里还要特别提到琵琶演奏家张强先生,他是盛宗亮音乐作品的忠实诠释者,在NAXOS于2002年最新录制的《南京啊!南京》中,他担任琵琶演奏,引领我们回顾了南京大屠杀的惨烈历史。张强的演奏收放自如,非常大气,偏向于理性化,表述情感时含而不露,颇有婉约之风;这样的演奏表面上看似没有大起大落的感情起伏,也没有表面化的哀怨悲苦的倾诉,然而越是有节制的和含蓄的情感表达,越会给人的精神世界带来巨大的撞击,越会给人的心灵深处带来无以言表的痛楚;这样的演奏也给听者带来了更大的想象空间,使得音乐的意义和内涵更为深刻和广泛,让我们看到了广义上的暴虐对美丽的摧残,和兽性对人性的毁灭,我相信,这也恰恰符合《南京啊!南京》这部作品的内向特性,恰如作者所言,它不是一部图解式的、外在的作品。正是由于张强深谙曲作者的意图,所以他在演奏琵琶时,没有象众所期待的那样放任情感的肆虐,而是把跌宕的情感深埋在了自己和听者的心灵的最隐秘之处,也是最痛楚之处。

《南京啊!南京》这张唱片同时还包含了盛宗亮的名作《中国梦》和为陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》两首宋词谱曲的歌曲,这些作品的共同之处是均源自于中国的历史,其中《中国梦》是第二次录音。作为一位有着世界影响的中国作曲家,盛宗亮始终将中国题材作为自己音乐主题的选择,并使自己的音乐融入到世界的宏观之中,《南京啊!南京!》无疑是又一部有着世界意义的中国作品,它通过对中国历史上南京大屠杀的记录,向世界和平提出了警告;而作品中琵琶的恰当运用,使曲作者一贯的中国民族风格得到了加强,并因此再次赢得了世界性的赞誉。纵观二十世纪同类题材的作品,布里顿的《战争安魂曲》带给人中世纪般的冷酷和黑暗,勋伯格的《华沙幸存者》带给人身临其境的恐怖,潘德雷茨基的《广岛受难者的挽歌》带给人萦绕不去的噩梦,而盛宗亮的《南京啊!南京!》则带给人永难抹去的心灵之创痕。

《南京啊!南京》的唱片封面是一幅江南水乡风光的油画,这是出生在常州的中国画家朱伟先生的作品,这幅画的画风有着印象派的某些特点,并着重于写意,画面使用的色彩不是很多,显得很单纯,很素雅,也很凝重,表现的是记忆中古老的江南小镇上那石砌的小桥、缓缓的流水、别致的阁楼,这里的一切被梦境般迷人的寂静与温馨的和平所笼罩着。当我们身处这样的美景之中,当我们享受着这样的安宁之时,听着《南京啊!南京!》所讲述的悲剧,想象着这场灭绝人性的灾难,此时此刻,我们惟有祈愿这样的悲剧不要在中国这块古老的土地上重演,也希冀这样的悲剧远离我们的星球。——这悲剧不仅是古都南京的悲剧,更是中华民族的悲剧,也是全人类的悲剧。

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01 前奏

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02 号角

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03 小河淌水

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04 长江三峡

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05 钗头凤

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06 声声慢

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07 南京啊! 南京! - 为交响乐队和琵琶而作的挽歌

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