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01 If Rah

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02 Motorhome

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03 Ova Nova

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04 I Exhale

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05 Low Burn

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06 Santiago Cuatro

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07 Nylon Strung

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若要列出90年代最具影响力的电子乐团,相信Underworld将是任何人不会忽视的名字。继承了些许第一代Underworld吉他乐队的气质并将其熔化于无休止重复的4/4拍techno律动中,低调,颓废却澎湃有力,时而亦升华入一股天籁之境,Underworld的世界是如此的迷人。 Underworld的历史可以回溯到80年代早期,主唱Karl Hyde和吉他手Rick Smith组建了一只乐队Freur,投身于当年轰轰烈烈的新浪潮运动中。经过83年的《Doot-Doot》和85年的《Get Us Out of Here》两张不成功的专辑之后,Freur也分崩离析。为Debbie Harry和Prince做了两年演出吉他手后,Hyde重回伦敦找到Smith,组建了industrial-funk风格的第一代 Underworld。一切依然不顺利,1988年的《Underneath the Radar》和1989年的《Change the Weather》虽曾掀起一点小小的波澜,随后还是很快销声匿迹。第一代Underworld也宣告终结。 1990年,Darren Emerson,17岁,白天在一家证券交易所打工,晚上则摇身一变成为一名techno DJ。Emerson经朋友的介绍与急于寻找一名DJ合作的Rick Smith相识,随后Rick又说服了Hyde归队,于是第二代Underworld宣告成立。1992年,他们先是以Lemon Interrupt为化名发表了两张单曲《Dirty/Minneapolis》和《Bigmouth/Eclipse》并取得一些成绩。1993年,经典单曲《Rez》和《MMM…Skycraper I Love You》回到Underworld名下发表,随后的1994年一月便是首张专辑《dubnobasswithmyheadman》。《dub…》得到了英国媒体的极高评价,Melody Maker甚至称之为Primal Scream的《Screamadelica》以来最棒的专辑,然而其销量却只能算差强人意,Underworld依然是在半红不黑中打混。 不似当时的英伦吉他乐队正热衷于的将电子元素融入rock或pop音乐之中,Underworld反其道行之,以techno的节奏与音乐构架为依托,配合Hyde带着浓重电子音效的梦呓式吟唱与Smith的时隐时现吉他,构筑出一套rock化的progressive techno配方。开场曲《Dark & Long》和长达13分钟的大作《MMM…Skycraper I Love You》便是这种风格的典型,亦是专辑中最优秀的作品。Underworld的音乐构造亦符合音乐现场表演的需求,他们巡回的足迹遍布了英伦、欧洲,以至日本。 1995年,《dub…》被唱片公司TVT拿到美国发行,同年亦发表了单曲《Born Slippy》,成为日后Underworld事业转折点的Nuxx混音版便收录其中。96年初,第二张专辑《secondtoughestintheinfants》出版,不仅在乐评界大获喝彩,销量也一改前作的不振命运。一切更要感谢1996年5月上映的《Trainspotting(迷幻列车)》这部可谓有史以来最成功的英国电影于全球的走红,《Born Slippy(Nuxx)》作为电影结尾高潮处的点睛之笔给观众留下了深刻的印象。电影上映一个月来,《Born Slippy(Nuxx)》成为英国俱乐部每天晚上必要播放的曲目,所有人都在期待着它的再版发行,Radio One电台DJ Pete Tong甚至放出话在《Born Slippy》再版之前他会在每次节目中都播放这首曲子。公众的期望很快在7月变成了现实。 若要列出90年代最具影响力的电子乐团,相信Underworld将是任何人不会忽视的名字。继承了些许第一代Underworld吉他乐队的气质并将其熔化于无休止重复的4/4拍techno律动中,低调,颓废却澎湃有力,时而亦升华入一股天籁之境,Underworld的世界是如此的迷人。 Underworld的历史可以回溯到80年代早期,主唱Karl Hyde和吉他手Rick Smith组建了一只乐队Freur,投身于当年轰轰烈烈的新浪潮运动中。经过83年的《Doot-Doot》和85年的《Get Us Out of Here》两张不成功的专辑之后,Freur也分崩离析。为Debbie Harry和Prince做了两年演出吉他手后,Hyde重回伦敦找到Smith,组建了industrial-funk风格的第一代Underworld。一切依然不顺利,1988年的《Underneath the Radar》和1989年的《Change the Weather》虽曾掀起一点小小的波澜,随后还是很快销声匿迹。第一代Underworld也宣告终结。 1990年,Darren Emerson,17岁,白天在一家证券交易所打工,晚上则摇身一变成为一名techno DJ。Emerson经朋友的介绍与急于寻找一名DJ合作的Rick Smith相识,随后Rick又说服了Hyde归队,于是第二代Underworld宣告成立。1992年,他们先是以Lemon Interrupt为化名发表了两张单曲《Dirty/Minneapolis》和《Bigmouth/Eclipse》并取得一些成绩。1993年,经典单曲《Rez》和《MMM...Skycraper I Love You》回到Underworld名下发表,随后的1994年一月便是首张专辑《dubnobasswithmyheadman》。《dub...》得到了英国媒体的极高评价,Melody Maker甚至称之为Primal Scream的《Screamadelica》以来最棒的专辑,然而其销量却只能算差强人意,Underworld依然是在半红不黑中打混。 不似当时的英伦吉他乐队正热衷于的将电子元素融入rock或pop音乐之中,Underworld反其道行之,以techno的节奏与音乐构架为依托,配合Hyde带着浓重电子音效的梦呓式吟唱与Smith的时隐时现吉他,构筑出一套rock化的progressive techno配方。开场曲《Dark & Long》和长达13分钟的大作《MMM...Skycraper I Love You》便是这种风格的典型,亦是专辑中最优秀的作品。Underworld的音乐构造亦符合音乐现场表演的需求,他们巡回的足迹遍布了英伦、欧洲,以至日本。 1995年,《dub...》被唱片公司TVT拿到美国发行,同年亦发表了单曲《Born Slippy》,成为日后Underworld事业转折点的Nuxx混音版便收录其中。96年初,第二张专辑《secondtoughestintheinfants》出版,不仅在乐评界大获喝彩,销量也一改前作的不振命运。一切更要感谢1996年5月上映的《Trainspotting(迷幻列车)》这部可谓有史以来最成功的英国电影于全球的走红,《Born Slippy(Nuxx)》作为电影结尾高潮处的点睛之笔给观众留下了深刻的印象。电影上映一个月来,《Born Slippy(Nuxx)》成为英国俱乐部每天晚上必要播放的曲目,所有人都在期待着它的再版发行,Radio One电台DJ Pete Tong甚至放出话在《Born Slippy》再版之前他会在每次节目中都播放这首曲子。公众的期望很快在7月变成了现实。 比较首张专辑,《Second...》显得更加亮丽而跃动,更适合激起听众的激情,碟中依然包括了《Juanita》和《Kiteless》等多首长度在10分钟以上的作品,而比起《Dark & Long》等前作则更富有动感和起伏。节奏方面Underworld则大量吸取jungle/hardcore元素,代表便是《Pearls Girl》这首令人热血沸腾的舞池炸弹。 之后两年的Underworld相对平静一些,他们经营着自己的平面设计公司Tomato,客户包括Nike,Sony,Adidas,Pepsi等大品牌。单曲《Moaner》被电影《蝙蝠侠》借用。Darren Emerson依然继续着他的DJ生涯,每每将半成品的新作拿到舞厅去试播以查看反响。 1999年,第三张专辑《Beaucoupfish》于万众期待下发表。干净的封面,字数缩短了一半的专辑名称,似乎都预示着此次的Underworld将会有些许转变。虽然乐评界对《Beaucoupfish》的反响是稍带着失望的,但这依然是一张水准极高的唱片。Underworld前进了,不仅不见了前作的动辄15分钟大作,听觉上也变得更加时尚与主流化。天籁般美妙的《Cups》和《Jumbo》,动力澎湃的《Shudder/King of Snake》和《Kittens》都足以归入Underworld的最佳作品行列。 不同于一般电子乐团或制作人,Underworld不仅能在录音棚中制作出漂亮的唱片,更可以演绎出一场摇滚乐一般激动人心的演唱会。2000年的《Everything,Everything》以CD和DVD两种媒体发表,将Underworld的现场盛况传遍全球。没有那些商业的,花哨的东西,仅仅是上蹦下跳的Hyde和躲在一大堆连线的调音台后面Smith和Emerson便足以令数万人的露天会场天翻地覆。由《Rez》到《Born Slippy Nuxx》到《Jumbo》,8年来的经典一网打尽。 然而同年于Underwold发生的更重大的事件还是Darren Emerson的离队。在作为Underworld一份子10年之后,27岁的Emerson开始期待着有一些新的尝试,发掘出自己的一片天空。单飞后的Darren Emerson开始以DJ的身份进行全球巡演,而Hyde和Smith则以Underworld的名字继续下去,并未考虑去寻找Emerson的替代者。 于是2002年的新专辑便成为Underworld的新考验。 不似前三张专辑的不断前进,《A Hundred Days Off》中体现的更多则是复古和回归,重返8年前《dubnobasswithmyheadman》的时代。(Emerson离去之后Hyde和Smith不正是又回到了10年前的样子?)虽然媒体对于这张专辑普遍反响平平,但《A Hundred Days Off》实际并不乏高水准与流行性,曲目亦是首首入耳,只是这些曲目已经不似前作那么Underworld注册商标一般,失去Darren Emerson的Underworld自然失去了很多。 Underworld依然在继续,10月,他们的新一轮巡回演出又开始了。 by John Bush Underworld became one of the most crucial electronic acts of the 1990s via an intriguing synthesis of old and new. The trios two-man frontline, vocalist Karl Hyde and guitarist Rick Smith, had been recording together since the early-80s new wave explosion; after two unsuccessful albums released as Underworld during the late 80s, the pair finally hit it big when they recruited Darren Emerson, a young DJ hipped to the sound of techno and trance. Traditional pop song forms were jettisoned in favor of Hydes heavily treated vocals, barely there whispering, and surreal wordplay, stretched out over the urban breakbeat trance ripped out by Emerson and co. while Smiths cascade of guitar-shard effects provided a bluesy foil to the stark music. All in all, the decision to go pop was hardly a concession to the mainstream. The first Underworld album by the trio, Dubnobasswithmyheadman, appeared in late 1993 to a flurry of critical acclaim; the trio then gained U.S. distribution for the album with TVT. Second Toughest in the Infants, the groups sophomore LP, updated their sound slightly and received more praise than the debut. Unlike the first, the LP also sold well, thanks in part to the non-album single Born Slippy, featured on the soundtrack to the seminal film Trainspotting.

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