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2012魏晨全新V輯

《 V SPACE 》发射成功 冒险外层空间 漫游全宇宙
开启音乐新宇宙 电音 劲拍 灵魂 舞曲 欢迎来到Ｖ星球

1969年，美国把三名航天员送上月球，开启了人类的太空梦。航天员阿姆斯特朗：「这是我的第一步，但是是人类的一大步。」而至今2012年，中国神舟9号发射成功，随着科技的日新月异，人类视野由地球放大到全宇宙，科技时代改变了我们的感官世界，听觉娱乐也愈来愈标新立异，音乐，更是有了新的宇宙。

2012年蜕变的魏晨从Ｖ星球降落，他的音乐像一场星际旅程冒险，充满着惊奇与魔法，令人无法招架，其中包括：华丽巴洛克的磅薄大器主打，活似登陆V星球的迎宾大礼现场演奏；韩式电音舞曲舞动全身细胞，感受搭乘喷射宇宙飞船的快感；洞穴灵魂电子曲风让人体验飘浮在无重力的外层空间；重拍的科技节奏摇滚让人想象＂太空漫步＂的自由舒服；以及，荡气回肠的深情情歌再次证明浩瀚宇宙的孤独感。

除了音乐带来的神秘华丽之听觉冒险，在视觉方面，魏晨也尝试各种不同的新颖造型，打造新型外空人，让人看见外空人的华丽耀眼、酷炫闪亮、冷调柔情、个性、孤独冷峻，满足你视听觉无限的想象空间。

所以，当你手上拥有一张《 V SPACE 》，就等于拥有Ｖ飞船的搭乘券，带着你遨游外层空间，尽情的享受这场惊奇虚幻而超电力疯狂的华丽冒险，抛开一切在地面表面所滋生的无谓烦恼，冒险外层空间，漫游全宇宙。
［尘埃］ 洞穴式的灵魂回声 在黑洞中优雅起舞
魏晨歌唱技巧再突破 刚鐡温柔的心 唱出迷幻之音

做一个不被发现渺小的尘埃，会有多寂寞？

魏晨用音乐来具体表现这巨大的寂寞，潇凉冷漠的旋律线条，倍数空间感的编曲，冰冷混合器制作的寂寞音效氛围，在［尘埃］一曲中，布满迷幻而晕眩的电子音乐元素，让人彷佛真化身为一粒微小尘埃，无依无靠无能为力的漂浮在宇宙之中，与许多人事物擦身而过，但从不能为谁停留亦不能带走什么。

如何呈现这样的无力感与渺小姿态，对魏晨来说，是一项新的任务和挑战，他惯用浑厚有力的声音，要怎样才能虚无飘渺？因此，在录音室中，魏晨酝酿了许久，反复听着歌曲，试着抽掉自己的灵魂，让身体的空的，让灵魂无所附和地漂浮在半空中，副歌洞穴式的灵魂回声，真假音巧妙转换，一句「Baby don’t go」像对世界的无力求救，像不愿意飞天爆破的氢气球在风中挣扎着，像溺水缺氧的人抓紧漂流木而浮沈，那么勇敢又无力，那么渺小而绝望， 又像被离心力抛开，跌入宇宙黑洞的人害怕的坠落着，魏晨抓准了那样的情绪和感觉，迷幻歌声在黑洞中优雅起舞，「晴天我就藏在云端，雨天坠入蓝色伤感」颓废堕落式的凄凉美感，尘埃用最后灰烬飘落飞舞一样的落寞优雅，将寂寞感呈现的淋淋尽致、表露无遗。

［我们在改变］ 新锐电子曲风
左手边的冒险 右手边在蜕变
低重音鼓打贝斯 舞出锐变新世代

欢迎登陆魏晨的Ｖ星球，跟着我们一起改变。

低重音鼓打贝斯环绕听觉效果，电子舞曲的轻快节奏在耳畔跳跃，简洁有力的主歌旋律和唱法干净又利落，超强感染力渲染起Ｖ星球的零重力空间，让人不禁随着音乐甩一甩头，身体轻飘飘的飞了起来一样，无压无伤无痛，这一首歌曲意外的带来「自由」的呼吸法。

而魏晨的演唱方法也「自由」大器了起来，随心驾驭忽快忽慢变化多端的旋律，驾轻就熟地让歌声飞扬在Ｖ星球的自由空间，其中主歌的利落唱法像舞刀斩乱麻，一刀一刀切入回忆正中红心，砍掉所有坏的自己，去芜存菁般渐入佳境至视野辽阔，「天空是蓝色的，我却是灰色的，时间不会再倒退了」，魏晨的音乐启动另类「推拉理论」人在没有方向感的迷惘之中，感受一股来自过去愤厚的推力，以及来自未来强大的拉力。

这一首歌曲为科技世代下的年轻人灌满勇气，「世界在改变，左手边的冒险，右手边在蜕变」，当你闭上眼睛认真聆听，似乎感觉到每一秒钟自己的蜕变与成长，歌曲告诉你：关键是现在，不再回头看过去多糟糕，也不再空期盼未来多精彩，应该把握住自由的现在每一秒钟，浑身带劲，才能踏向更宽阔的未来。魏晨也藉由这首科技舞曲，鼓励每个为梦想奋力上进的人。

另外，这一曲［我们在改变﹞不仅仅是一首充满正面能量、励志鼓舞人心的作品，也象征一种新的「时间与空间」的意识型态，就歌词的时间感来说，歌曲象征在世代的轮替之下，人类的进化，虽然这进化速度若以「秒」为单位来看，简直微乎其微，但新的世代确确实实在演变进化；而就歌曲的空间感来说，在旋律架构安排上，段落设计也充满层次感，听觉格局彷佛由一个小小房间开始， 用变焦距镜头将画面拉远，拉成街道，然后城市，然后岛屿，然后海洲，然后地球，然后星系，然后无穷无尽的宇宙，这是这首歌曲特别难得的地方，让人在听音乐的同时，彷佛搭乘飞船漫游外层空间。

魏晨深情词曲创作 ［只爱到一半］
我们的爱 只爱到一半 约好的幸福不能靠岸
慢慢的习惯 享受着孤单 偶尔也会被寂寞拆穿

由魏晨词曲包办的100%原创情歌－［只爱到一半］，再次展现了魏晨的创作功力，这是《 V SPACE 》中唯一的抒情歌曲，不但缓和专辑全面舞动氛围，悠扬钢琴编曲更是出奇不意地反衬点缀豪华快拍节奏的速度空间，［只爱到一半］可以说是《 V SPACE 》魏晨的音乐宇宙空间中的一流平静的河流，安安静静的在黑夜中流过你的记忆，不着痕迹的勾起过往，那些未能走到终点的爱情偶尔暖暖地温暖着心窝，偶尔刺痛心里最柔软的地方。

魏晨的创作实力不容小觑，以往擅于填写快歌歌词，发挥无限的想象力和创意，而在这一首［只爱到一半］中，魏晨的情歌创作令人刮目相看，歌曲的旋律结构段落分明，陈承转合，层层迭迭，精心铺陈；歌词的内容更是观察入微多数人共同的生活经验，每个人心中都有这样的人，在爱情旅程中只陪伴你走一小段路，最终仍是分手收尾，或许两个人已经失去连络了，可是总在某些时刻，会想起对方，「时钟会一路走下去不会停，昨天像一部还未放完的电影」、「埋在心底的遗憾时间会替我们保管」魏晨用细腻的情感来填词，以引发听众共鸣，唱出听众心坎里的遗憾。

［只爱到一半］一样有请到e.one 来编曲、制作，歌曲带有韩系情歌的温暖特质，以钢琴为主轴的垫底音乐贯穿整曲，温柔覆盖，魏晨歌声穿透人心，他用平静而激动的口吻来诠释歌曲角色，在忽然想起一个人后，勾起回忆点滴的伤感中，有说不完的遗憾，这样的情绪虽然惆怅无奈却又带点温暖，甚至是感谢，魏晨唱活了想念，唱醒了记忆，唱出了感动，让人不禁起鸡皮疙瘩的认同，随着秋冬季节来临，在魏晨的歌声中，找到回忆来暖心。

宇宙之眼－瞳孔里外 两个世界 超现实主义
超火韩流 饶舌说唱重拍舞曲 科技感十足 跟着音乐漫游太空

这一首［My Eyes］超强韩流来势汹汹，以「眼」为核心概念而生的超现实舞曲，重拍节奏节分明，低重音打造宇宙异元空间感，彷佛身处无重力的外层空间，抛开地心引力漂浮着。编曲e.one以”后摇滚”和”轻电气”的手法打造科幻感，沉重的电子音效和鼓声让人感到前所未有的壮阔，开启视觉想象的宇宙感，具体用音乐描绘出瞳孔里外，两个截然不同的世界，肉眼看见的画面，究竟是幻象或是现实，耐人寻味的歌曲意境。

如果说［My Eyes］的垫底快拍电子鼓声为歌曲的心脏，规律又急促的跳动着，保持歌曲的生命力，那么，魏晨的回荡歌声就是歌曲的脉络，贯穿全身，带动热血沸腾。他演唱投入，极具张力，唱出一种对生命的高声吶喊，副歌的「NO!」爆发性的表达出心中的抗拒感，大声而坚定的喊唱出NO，纠结、挣扎、捆绑、脱逃、多重感官情绪灌入魏晨的浑厚声线，抗拒这个现实世界，抗拒心爱女孩的离开，抗拒命运给的安排和标签。

曲中，魏晨再次发挥饶舌唱功，他抓住节奏感精准到位，专属于魏晨个人说唱的特色就在于：他的中文Rap即不俗于念词，也不过份地仿洋做作娇情，配合音乐和节奏律动，Rap语气拿捏的洽到好处，赏心悦耳，让人随之起舞，掉入魏晨的Ｖ空间。