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01 Number 9

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02 Nothing Wrong

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03 The Hours on the Fields

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04 L Absolu

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05 Reptile

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06 Number 5

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07 White Sail

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08 My Soul

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09 Sur L Eau

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10 La Promenade De San

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Emma Shapplin的精选专辑

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Emma Shapplin的个人档案

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  这种艺人出现在传媒的时候,相信没有人会将目光转开,那怕她是一位大家从来都没见过的人,都会立刻为她陶醉,迷恋的不只是她的外貌,更是那震撼人心的高音。然后你会竖起大拇指说:“她真是天生吃这行饭的!”这就是 Emma Shapplin 给我的第一印象。于是就这样,唱片公司为她砸下了大钱,当她的歌声在媒体曝光后,立刻席卷全欧洲,踩着莎拉·布莱曼《告别时刻》刚刚打下的基础,不费吹灰之力,Emma Shapplin 攻陷了整个大西洋东岸,相信没多久西岸也很快便会沦陷……

  Emma Shapplin 的《无尽的爱》继莎拉·布莱曼之后,征服欧陆;享誉全球的跨界美声新女神,加盟环球唱片首张发烧天碟;浪漫、神秘与热情,撩拨听者无尽遐想的天籁美声,如梦似幻的高质感音乐;她的歌声融合了歌剧中欣喜若狂与多愁善感的戏剧性,以及流行音乐中的情色诱惑与直接坦白……

  出生于巴黎,拥有高亢圆润的天籁美声与冷艳模特儿外貌的 Emma Shapplin,11岁时听到歌剧《魔笛》中的花腔女高音曲《The Queen of the Night》,燃起了她与歌剧的爱恋关系;14岁开始接受正统声乐训练的她,浸淫于歌剧以及美声唱法之余,也曾担任重金属摇滚乐团的主唱、更远赴纽约演唱了一阵子的节奏蓝调,当她回到法国之后,继续歌唱课程,并开始思考寻找新的诠释方式,发明一种独属于自己的演唱风格。97年和法国作曲家/流行歌手 Jean-Patrick Capdvielle 合作的专辑《Carmine Meo 永远的恋人》,成功登上法国专辑榜冠军,在荷兰、西班牙、意大利、瑞典、希腊、加拿大、与拉丁美洲都创下佳绩,全球累积销售量超越一百五十万张,成为继莎拉·布莱曼之后,征服欧陆、享誉全球的跨界美声女伶。

  加盟新东家 Ark 21,Emma Shapplin 和曾一同参与《全面失控》电影原声带的作曲家 Graeme Revell 再度合作充满诗意的见识与清晰意象的最新大碟《Etterna 无尽的爱》。在洛杉矶、巴黎与伦敦知名的 Abbey Road 录音室录制的新辑,所有歌词都出自 Emma Shapplin 之手,不但能唤起听众丰富的情感,同时还带有视觉的特质。Emma Shapplin 特别用14世纪古典的意大利文来创作与演唱歌词,在她飘逸而华丽的音色妆点之下,营造出超越时空、梦幻般的感觉。

  Emma Shapplin 认为如果上一张专辑具有土与火的个性,那么带着罕见而亲密美丽的《Etterna》就像是空气与水,它的音乐性是轻柔而温和、敏感而脆弱,但同时,它又是黑暗而奢华,像是一种浓烈的香水、或是一块有皱折的天鹅绒。《Etterna》是一张拥有自然、完美平衡感受的专辑,绝对值得细细鉴赏品味。

  在唱片市场上,融合了古典与流行的“跨界”产品,一直是一块相当“另类”的领域,只要策略正确,往往可以缔造令人讶异的销售成绩。1997年,来自法国的女歌手 Emma Shapplin 就以一张《Carmine Meo 永远的恋人》轰动了国际,当时她才二十三岁,在歌曲中却是以如今几乎已经没有人会使用的古老拉丁文来演唱,但尽管很少人能够真正的听懂她在唱些什么,那种美声的表现却令人难以抗拒,甚至在排行榜上还曾经超越了 Celine Dion 与 Madonna。五年之后,Emma Shapplin 再度出击,推出第二张个人专辑《Etterna 无尽的爱》,也再度引起热烈的回响。

  年轻貌美的 Emma Shapplin,被唱片公司形容为“媲美 Sarah Brightman 的跨界美声新女神”。的确,她们有好些地方是相当相似的:两人都不是正统音乐学院科班出身的,都曾经唱过摇滚与流行,也都喜欢用“古老的语言”来演唱。不过,她们之间仍然有着不少的差别。

  Emma Shapplin,1974年五月出生,在巴黎南部的郊区长大,父亲是警察,母亲则是个秘书。小时候的她非常粗线条,甚至几乎被形容为 Tomboy,喜欢爬树、踢足球等一般“传统”女孩子们多半敬而远之的活动,对于音乐与歌唱,也没有任何的兴趣。但是,她的命运却在她十四岁那年起了变化:一个朋友介绍她认识当地的一位歌唱老师。那位七十岁的老太太,年轻时代曾经是个歌手,见到 Emma Shapplin 之后,热心的教导她歌唱。说也奇怪,向来不曾喜欢音乐的她,突然对歌唱萌生了惊人的热情,把所有空闲的时间都用来练习歌唱的技巧,逐渐激发了潜能,展现了一个出色的女高音歌喉。

  尽管进步神速,Emma Shapplin 的家庭却没有给她任何的鼓励。事实上,在一年多之后,父母甚至拒绝让她继续声乐的课程,也禁止她参加学校合唱团的练习,因为他们希望女儿从事比较“正经”的工作。但是,这样的压力反而引起了反弹,Emma Shapplin 拒绝接受父母安排的秘书训练,打定主意要成为一个职业的歌手,同时梦想着有一天能够在莫扎特的歌剧《魔笛》中演唱《夜之女王》的那些咏叹调。只是,这条路并不是那么好走的,为了继续向前,她只好暂时妥协,接受一些比较“普通”的工作。当地有一支重摇滚乐队邀请她担任主唱,她立即接受。接下来的三年间,Emma Shapplin 暂时把女高音歌唱家的训练摆在一旁,甚至为了配合重摇滚的表演,还刻意的每天抽两包香烟,让自己的歌声变得比较粗糙。另外,她也答应父母的要求,开始接受女秘书的相关训练。十八岁那年,她参加秘书资格甄试,惨遭淘汰,但是她一点都不在乎,因为她内心真正希望的是完全不同的愿景。

  重摇滚,毕竟不是 Emma Shapplin 真正喜欢的。有一次,她观赏了一出歌剧,深深的受到感动,也再度唤醒了她对古典声乐的热爱。她离开合唱团,开始到处打工,把所有赚来的钱用作学费,恢复声乐训练的相关课程。随着技巧的越来越进步,她决定专心的向歌唱事业进军,并且开始参加一些主要的歌唱比赛。有一天,她在一次宴会中,遇见了一个80年代的法国摇滚创作歌手、过气之后从事音乐录像带导演的 Jean-Patrick Capdevielle,两人一见如故,天南地北的谈了很多事情,丝毫没有察觉时间的流逝。最后,Emma Shapplin 突然福至心灵的提议,一起来制作一张专辑。就这样,他们花了一年半的时间精雕细琢,完成了《永远的恋人》专辑,所有的歌曲都是原创的,主要由 Emma Shapplin 与 Jean-Patrick Capdevielle 共同谱写,歌词采用的是拉丁文与十四世纪的意大利文,音乐则结合了古典与流行,有交响乐团、歌剧合唱团,也有最现代的电子合成乐器,虽然推出之后没有几个人真正听得懂,那种特殊的情调却造成了轰动,在法国市场上,不到三个月就卖出了十万张,接着又进军国际,继 Andrea Bocelli、莎拉·布莱曼等跨界歌手之后,也获得了热烈的回响,创下一百五十万张的惊人销售数量。

  “一夜成名”的 Emma Shapplin 并没有因为走红而立即乘胜追击,也没有像一般歌手那样到处巡回演唱。她花了四年的时间仔细琢磨,才在2002年六月发表了第二张专辑《无尽的爱》。或许是由于她拒绝推出短期速成的作品,因此跟原先的唱片公司发生冲突而解约,所以该公司后来推出的《永远的恋人》续篇里面,担任演唱的就是别的歌手了。这回,她仍然继续使用古老的意大利文,亲自撰写所有的歌词,同时在音乐上与曾经制作过《Tomb Raider》、《The Crow》和《Red Planet》等热门电影配乐的名家 Graeme Revell 合作。在2000年发行的《全面失控》配乐中,Emma Shapplin 就曾经应邀担任演唱,精彩的表现赢得许多影迷与乐迷的推崇,由于合作愉快,两人这次再度结缘。

  在 Graeme Revell 的主导之下,这张专辑的音乐添加了更多“现代化”的元素,除了伦敦爱乐交响乐团之外,不但有电子合成乐器,更大量采用了各种音效。上一回的《永远的恋人》,主题比较侧重于“火”与“大地”,而这次则围绕着“水”,因此我们可以听到各种水流与海浪的音效,而 Emma Shapplin 在歌曲中更是扮演着许多不同的角色,从小精灵、女巫、老妇人、小男孩、迷失的灵魂,到一个疯狂的女孩,堪称是千变万化,相当有趣。另外,跟上次的专辑最大的不同,还包括了歌曲的“独立性”。这次的歌曲,有如持续奔流的小溪,几乎是彼此互相连结的,而大量运用的音效,更使得某些歌曲“前奏”长达一分半以上。在歌声的表现方面,Emma Shapplin 也是多采多姿的,有的时候轻柔有如梦呓,有的时候又悠扬嘹亮,有时无比的压抑,有时又热情奔放,充满了变化与神秘的感觉。

  这是一张不能单纯用听觉来评断的专辑,因为,除了声音的表现之外,专辑附册的设计也非常的突出,显示出整张专辑概念上的艺术指导相当的强。当然,这样的表现,也是更为“极端化”的,所以有的人可能非常喜欢,也有的人却会认为“弄巧成拙”,比不上《永远的恋人》。音乐,是一种非常主观的艺术,因此我们无法斩钉截铁的告诉你它究竟“好”还是“不好”,必须要靠你自己去体会、去感觉。

  同样是演唱跨界歌曲,同样是将古典唱法融入流行曲调,同样有着姣好的面容和身材,Emma Shapplin 在音乐选择上,有着不同于其它歌手的特立独行之处,不捡“古乐新唱”的现成便宜,也不在歌曲中强调励志温馨,Emma Shapplin 在最新专辑《Etterna》中,全部的原创歌曲除了一展她的美妙歌喉,也证明她对于音乐概念能够有完全掌握的能力。藉由她认为最有剧戏性、也最浪漫的意大利语言,Emma Shapplin 以精彩的演唱红花和适如其份的绿叶编曲,用充满光芒和水、火等自然元素的词句,编织出属于她心目中的罗曼史伊甸园。

  这次整张专辑的音乐皆由 Emma Shapplin 发想出概念,再与制作人 Grame Revel 共同谱出旋律,虽然都是原创歌曲,仍有着动听的旋律线条和荡气回肠的音乐起伏,而配合整张专辑的统一概念,也不时会加入戏剧性的元素。Emma Shapplin 本人同时也担任和编曲的大部份工作,选择以教堂式的合声和弦乐团营造出空间感和古典圣洁的味道,而在有 Stephane Lottier 与她共同编曲的歌曲中,则加入现代节拍和音效调和,显然是用来平衡 Emma Shapplin 较为古典走向的编曲手法。在主打歌《la notte etterna》宛如舞曲葛利果圣歌的编排中,Emma Shapplin 的声音和合唱团呈现时而互补、时而融为一体,让长期浸淫于古典声乐界的 Emma Shapplin 展现对于声音本质的敏锐度,在逐渐飙高的声音中自然散发出不属于暗示性的性感。而在《da me non venni》中,Emma Shapplin 同样擅用她声音和演奏乐器的互补和配合,做为开头的简洁低沉弦乐,若隐若现的合唱,完全古典化的编曲抽离流行节拍之后,配合 Emma Shapplin 如波浪般的声音,自然的声腔转换有着漂亮的结合,即使在演唱起具有空灵味道的歌曲时,Emma Shapplin 的声音在流转于旋律之时,仍然有着适度重量,在飘浮中有着强大的稳定性。有时 Emma Shapplin 也会试图利用反拍节奏来增强专辑中的戏剧性和情绪张力,在调性十分一致的音乐中,听得出在细微处的音乐用心。

  歌词内容谈的都是形而上的爱情和救赎,从专辑开头的雷声效果,到最后主题的重现,完整描绘出一幅古典罗曼史的故事画面,Emma Shapplin 以诗句的方式呈现,配合着音乐型式有着浪漫和激情的加乘效果。尽管选取意大利语做为演唱方式,是因为 Emma Shapplin 认为这种占据了大部份古典歌剧的语言最具有浪漫感觉,然即使不听演唱的语言,单单是 Emma Shapplin 的高音就足够为浪漫烛光晚餐做出最好的催化前奏曲。而 Emma Shapplin 对于音乐概念的坚持和歌曲中即使爱情浪漫但是纯然洁净的情绪,也让她在不一昧追求流行之余,能够在相似的音乐中,塑造出自己的音乐形象。

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