- 电影原声歌迷最喜欢的歌曲
专辑文案：(声明:文案均由授权方提供,并不表示一听赞同其立场或观点)
好莱坞当今的配乐台柱之一——约翰鲍威尔(John Powell)为动画片创作的配乐素来有口皆碑，从早年的《埃及王子》(The Prince of Egypt)、《夺宝黄金城》(Road to El Dorado)，《小鸡快跑》(Chken Run)、《怪物史莱克》(Shrek)......到近几年的《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)、《闪电狗》(Bolt)、《冰河世纪3》(Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)，无一不是让人获得听觉快感的佳作。在新完成的《驯龙记》(How to Train Your Dragon)中，约翰可以说淋漓尽致地发挥出了他个人在创作方面的优点，实现了截至目前他个人最完美的一部作品。可见有时扬长避短，而不刻意追求什么所谓新鲜噱头未必是件坏事。从影片一开场，我们已经能看到约翰昔日作品中的诸多令人拍案的亮点，以更为成熟的质地与姿态出现在人们面前。开场曲《这就是贝克岛》(This Is Berk)融合了《怪物史莱克》和《功夫熊猫》的引子乐章在叙事构架上的优点，营造出循序渐进的铺陈和急转直下的切换交相辉映的戏剧落差效果，一下子就把人们的情绪调动了起来。如果说好的开始就是成功的一半，那么这段开场曲无疑为整个影片的配乐奠定了一个非常坚实有力的亢奋基调，使得每分每秒都给人带来一种难言的爽快感。
和前年的《功夫熊猫》一样，富有典型地域色彩的音乐元素运用是《驯龙记》的配乐一个最令人称道的优点。为了营造出故事本身应有的维京文化背景，约翰还运用了不少居尔特民间音乐元素，而第一次在影片中对配乐中的这种居尔特音乐元素产生非常强烈的存在感，是主人公和一种同龄人首次进入训练唱参加降龙术训练一幕时所用的曲子《降龙训练》。带有浓郁居尔特风味的风笛进一步弥漫着古老欧陆的风情，放在动作段落中听来更是格外慷慨，令人血脉贲张。
对任何从事艺术工作的人来说，创作有时不仅是一个工作，它还会是一种习惯，电影配乐作曲家当然也不例外。这种习惯不仅体现在一段时间不写就会有手痒痒的感觉，更体现在一种作品整体质感的延续性上。一部《功夫熊猫》，让约翰拿捏出了道地的中式管弦乐语汇风格，而这种听来有些好大喜功的求宏视角，在这部《驯龙记》中也有着广泛的应用。开场的第一段动作重头戏乐章《龙之战》(Dragon Battle)，就是这种风格的典型代表，《红色娘子军》、《海港》之类中式管弦乐作品那种恢宏瑰丽到近乎夸张程度的号角在这段乐曲中有极为精湛的还魂。
12年前，已故电影配乐大师的杰瑞戈德史密斯为《花木兰》雪原战匈奴场面营造的铜管乐，也是因为捕捉到这种中式管弦乐特有的大跃进式质感风味，而使人产生强烈的认同感。比照这段《匈奴进攻》(The Huns Attack)，我们可以充分感受到深入钻研中式原创管弦乐那种一贯的“埋头苦干”的风味所留下的成果。而这种在儿时的广播体操音乐或《运动员进行曲》中常听到的调调也是杰瑞的另外两部代表作——《马萨达要塞》(Masada)和《巴内比琼斯》(Barnabe Jone)赢尽口碑的魅力所在。言归正传，正是这种中式管弦乐原创作品喜欢采用的昂扬奋进式基调，成就了《驯龙记》所需的那种积极向上的主体音乐空间，使得整个电影看来听来都绝无闷局，保持着高度的亢奋感和清醒感。很明显，上次约翰为创作《功夫熊猫》而做的功课这次并没有随着时间打水漂，而是进一步被发扬光大了。
作为一种工业模式，好莱坞的电影制作从很早开始就有了一些具有共性的模版，这部《驯龙记》和上次的《功夫熊猫》表面上看起来讲的是不同的故事，但是细细体会一下，不难发现两者其实公用的是同一套故事模式，甚至在配乐上也存在着一些难以割裂的基因质感联系，其中最为典型的莫过于尝试找到突破口的段落所用的配乐。
上次的《功夫熊猫》里是小熊猫师傅带着主人公阿宝开始修练真功夫的《圣泪池》(Scacred Pool Of Tears)。
这次的《驯龙记》，则是主人公小嗝嗝(Hiccup)千方百计为“夜煞”无牙(Toothless)重新打造飞行平衡器官的《新尾巴》(New Tail)。两者不仅在整体结构上如出一辙，就连旋律听起来都有些姊妹篇的感觉。
在约翰以往的作品，尤其是为动画片创作的配乐中，经常出现曲目过于细碎，难以拿捏得情况，最典型的莫过于他早年的代表作之一——《怪物史莱克》(Shrek)。这张碟本来有相当不俗的旋律听感，遗憾的是曲目切得太细，往往是还没有明白过来怎么回事就跳到下一段去了。经过多年的打磨，这次约翰真的成熟了，不仅懂得保持紧贴画面节奏的优良传统，更学会了用更加宏观的视野来组织自己针对不同目标形象缔造的主题板块。一曲为主人公小嗝嗝与无牙打破禁忌建立友情而作的《被禁止的友谊》(Forbidden Friendship)，巧妙地将原本慷慨激昂的主题旋律内化成各种不同的面貌呈现在人们面前，听起来就像是一段丰富生动的清明上河图，交集了无数细节与内涵，却丝毫没有零乱无序、欠缺章法的感觉。这种宏观把控上的成熟，也标志着约翰的创作从昔日那种小灵光偶然闪现进步到懂得运筹帷幄，站在全盘的角度分布自己拥有的每一分力。无论是配合画面还是单独品茗，这段《被禁止的友谊》都是约翰创作生涯中一段值得喝彩的成熟作品。
除了主题旋律本身抓人之外，约翰在这部《驯龙记》中牢牢把握住了“万变不离其宗”这样一个成熟的核心创作观，各种主题旋律的运用几乎没有重样的感觉。尤其是前文提到的《新尾巴》、《被禁止的友谊》，和主人公小嗝嗝的驯龙本事渐入佳境时所用的乐章《明儿见》(See You Tomorrow)以及稍后将要提及的《凌空初驾》(Test Drive)，无一不是源于同一段旋律，但经过基因重组后的焕然一新，就是叫你很难产生聆听上的厌倦感，怎么听都是那么津津有味，仪态万千，丝毫不会想到自己听到的其实就是同一段旋律的多种变奏而已，这种早在黄金年代就有的一种最原始、也是最有效的电影配乐创作法门，如今已经被约翰鲍威尔完全掌握到了。
通常，动画片中都有一些叫人一提就难以忘怀的场景，而这些场景中所用的配乐，往往是也最容易给人留下深刻记忆的段落。《怪物史莱克》中史莱克与驴子兜乱中摆平“小龙女”、《功夫熊猫》中熊猫“阿宝”大战雪豹“大龙”......纵观这次的《驯龙记》，每个驭龙飞天的场景无疑是最抢人眼球和耳膜的段落。当主人公小嗝嗝初次骑在“夜煞”无牙的身上，随之出现的乐曲《凌空初驾》就把贯穿全片的友情主题延展成了一幅广阔浩渺的画卷，即使离开画面的表达来听，仍然能把那种凌空展翅的畅快感和无拘无束的自由度淋漓尽致地描绘出来，制造出令听者仿佛身临其境、感同身受的美妙通感效果。
可以肯定地是，这种为特定场景打造的乐章，往往是重中之重，它们即使不是核心乐章，也和主题旋律脱不了干系。这一点，在约翰以往的创作中已经不乏先例，前文提到的《怪物史莱克》中，史莱克和驴子一起和火龙周旋的场景，采用的就是同一手法，只是在整体质感上，今天的约翰技法上更加成熟，也更加接近纯正的古典风味。耐听度自然不是当年这段还有着强烈MV风格的《逃出龙爪》(Escape from the Dragon)所能比拟的，但是约翰对旋律质感的拿捏，已经能使我们明白何以他能有今天这样出色的水准。
原以为约翰为《驯龙记》的飞行场景缔造一段华彩乐章就差不多了，没想到他这次还亲手玩了一把升级版——如果说男主人公第一次御龙飞天的场面所用的配乐醒神到让人眼前一亮，那么男女主人公骑着夜煞无牙翱翔长空时的《揭晓时分》(This Time For Sure)、《带奥斯特丽兜个圈》(Astrid Goes For A Spin)、《浪漫翱翔》(Romantic Flight)这三段曲子简直可以使人魂飞天外了。这段原本应该是一连串完整旋律的乐曲为了切合影片本身的画面节奏，被分成了三段分布于影片及其原声唱片。为了能更好了解这一整段戏的脉络，特地将这三段乐章变成了一段动若脱兔、静如处子的组曲，从中我们可以感受到《驯龙记》丰富流畅的旋律质感，几乎可以和已故电影配乐大师杰瑞戈德史密斯的维京题材影片《十三勇士》获得美誉相提并论，磅礴跌宕、荡气回肠得比去年底詹姆斯霍纳(James Horner)为《天神下凡》(Avatar)所书写的宏伟飞天乐章，在听感上还要更胜一筹。
看过影片《驯龙记》的人，都没法忘记片中最唯美浪漫的一个场景，那就是男女主人公一同骑着龙遨游在天地之间，欣赏着美不胜收的空中自然景致，此时此刻，一曲《浪漫翱翔》也把那种身心舒畅地愉悦美感发挥到了极致，听到令人惊艳不已，听完还觉得余韵袅袅、绕梁三日。有意思的是，在原声专辑中，约翰还把这段《浪漫翱翔》中使用的爱情旋律作为基础，完成了另一段非常感性的外一章《维京人有其茶》(The Vikings Have Their Tea)，从名字到乐曲本身，爱的气息都更加浓烈，至于想要表达什么还用语言来废话么？还是不明白的话，只能说明......它不是你的茶，或者你实在太奥特曼了。
这种笔调唯美的乐章也不是首见于约翰的创作，早年他在业界赢得口碑的《怪物史莱克》中，委婉悠扬的开场就被视为神来之笔，甚至在原声专辑尚未问世的时候就引来了人们的普遍关注，其中被谈论最多的就是这段开场曲，同时也是这个系列片至今不变的情感主题——《童话》(Fairytale)。对比《驯龙记》来听，你会欣然沉醉于约翰出色的旋律感，更会深切体会到今日他对唯美派创作技法的运用已经更加炉火纯青。
约翰鲍威尔这次的创作，尤其是铜管乐和人声的应用上颇有已故电影配乐大师杰瑞哥德史密斯的风范，尤其是高潮部分的巨龙之战，几段配乐酣畅淋漓，完全从旋律听感本身和情绪调动张力等几个不同的层面，对画面的震撼力产生了强有力的提升功效。将这个影片推向高潮的一曲《反攻》(Counter Attack)是其中最典型的样本，假如杰瑞本人在世，相信也会为约翰这样的后辈能写出这样融惊骇与豪迈于一炉的气场之音而倍感欣慰的。
约翰在创作技法方面的进步与成熟，在这部《驯龙记》中感觉是非常明显的。他并没有煞费苦心地规避以往的自己，贸然做什么焕然一新的大动作，但是充分发扬自己已有的创作优点达到四两拨千斤的目的。一方面继续采用的自己一贯较为擅长的昂扬基调，另一方面在旋律的编配上输入更加完整统一的框架和丰富多样的点缀，最终取得的效果自然比之前的水准之作《史莱克》和《功夫熊猫》还要成熟丰满，具有独立欣赏的艺术品格。通过这部《驯龙记》的实践，约翰用一种看似无为的状态之中完成了他本人创作生涯中一次水准上脱胎换骨式的飞跃。这种经过纯正古典配乐技法严谨完整的思路深思熟虑之后所完成的乐章，无论是影响力还是持久力都远远超出MV配乐人以往那种仅仅能在聆听的第一时间抓住观众的听觉快餐。总体来说，这部《驯龙记》的出现，为绝无废章的原声佳作榜又添上了一个耀眼的名字，对此，笔者很想赞一声：“好个鲍威尔，干得漂亮，加油！！！！！”
原载于Action的个人博客
http://www.mtime.com/my/1321916/blog/4241527/
和前年的《功夫熊猫》一样，富有典型地域色彩的音乐元素运用是《驯龙记》的配乐一个最令人称道的优点。为了营造出故事本身应有的维京文化背景，约翰还运用了不少居尔特民间音乐元素，而第一次在影片中对配乐中的这种居尔特音乐元素产生非常强烈的存在感，是主人公和一种同龄人首次进入训练唱参加降龙术训练一幕时所用的曲子《降龙训练》。带有浓郁居尔特风味的风笛进一步弥漫着古老欧陆的风情，放在动作段落中听来更是格外慷慨，令人血脉贲张。
对任何从事艺术工作的人来说，创作有时不仅是一个工作，它还会是一种习惯，电影配乐作曲家当然也不例外。这种习惯不仅体现在一段时间不写就会有手痒痒的感觉，更体现在一种作品整体质感的延续性上。一部《功夫熊猫》，让约翰拿捏出了道地的中式管弦乐语汇风格，而这种听来有些好大喜功的求宏视角，在这部《驯龙记》中也有着广泛的应用。开场的第一段动作重头戏乐章《龙之战》(Dragon Battle)，就是这种风格的典型代表，《红色娘子军》、《海港》之类中式管弦乐作品那种恢宏瑰丽到近乎夸张程度的号角在这段乐曲中有极为精湛的还魂。
12年前，已故电影配乐大师的杰瑞戈德史密斯为《花木兰》雪原战匈奴场面营造的铜管乐，也是因为捕捉到这种中式管弦乐特有的大跃进式质感风味，而使人产生强烈的认同感。比照这段《匈奴进攻》(The Huns Attack)，我们可以充分感受到深入钻研中式原创管弦乐那种一贯的“埋头苦干”的风味所留下的成果。而这种在儿时的广播体操音乐或《运动员进行曲》中常听到的调调也是杰瑞的另外两部代表作——《马萨达要塞》(Masada)和《巴内比琼斯》(Barnabe Jone)赢尽口碑的魅力所在。言归正传，正是这种中式管弦乐原创作品喜欢采用的昂扬奋进式基调，成就了《驯龙记》所需的那种积极向上的主体音乐空间，使得整个电影看来听来都绝无闷局，保持着高度的亢奋感和清醒感。很明显，上次约翰为创作《功夫熊猫》而做的功课这次并没有随着时间打水漂，而是进一步被发扬光大了。
作为一种工业模式，好莱坞的电影制作从很早开始就有了一些具有共性的模版，这部《驯龙记》和上次的《功夫熊猫》表面上看起来讲的是不同的故事，但是细细体会一下，不难发现两者其实公用的是同一套故事模式，甚至在配乐上也存在着一些难以割裂的基因质感联系，其中最为典型的莫过于尝试找到突破口的段落所用的配乐。
上次的《功夫熊猫》里是小熊猫师傅带着主人公阿宝开始修练真功夫的《圣泪池》(Scacred Pool Of Tears)。
这次的《驯龙记》，则是主人公小嗝嗝(Hiccup)千方百计为“夜煞”无牙(Toothless)重新打造飞行平衡器官的《新尾巴》(New Tail)。两者不仅在整体结构上如出一辙，就连旋律听起来都有些姊妹篇的感觉。
在约翰以往的作品，尤其是为动画片创作的配乐中，经常出现曲目过于细碎，难以拿捏得情况，最典型的莫过于他早年的代表作之一——《怪物史莱克》(Shrek)。这张碟本来有相当不俗的旋律听感，遗憾的是曲目切得太细，往往是还没有明白过来怎么回事就跳到下一段去了。经过多年的打磨，这次约翰真的成熟了，不仅懂得保持紧贴画面节奏的优良传统，更学会了用更加宏观的视野来组织自己针对不同目标形象缔造的主题板块。一曲为主人公小嗝嗝与无牙打破禁忌建立友情而作的《被禁止的友谊》(Forbidden Friendship)，巧妙地将原本慷慨激昂的主题旋律内化成各种不同的面貌呈现在人们面前，听起来就像是一段丰富生动的清明上河图，交集了无数细节与内涵，却丝毫没有零乱无序、欠缺章法的感觉。这种宏观把控上的成熟，也标志着约翰的创作从昔日那种小灵光偶然闪现进步到懂得运筹帷幄，站在全盘的角度分布自己拥有的每一分力。无论是配合画面还是单独品茗，这段《被禁止的友谊》都是约翰创作生涯中一段值得喝彩的成熟作品。
除了主题旋律本身抓人之外，约翰在这部《驯龙记》中牢牢把握住了“万变不离其宗”这样一个成熟的核心创作观，各种主题旋律的运用几乎没有重样的感觉。尤其是前文提到的《新尾巴》、《被禁止的友谊》，和主人公小嗝嗝的驯龙本事渐入佳境时所用的乐章《明儿见》(See You Tomorrow)以及稍后将要提及的《凌空初驾》(Test Drive)，无一不是源于同一段旋律，但经过基因重组后的焕然一新，就是叫你很难产生聆听上的厌倦感，怎么听都是那么津津有味，仪态万千，丝毫不会想到自己听到的其实就是同一段旋律的多种变奏而已，这种早在黄金年代就有的一种最原始、也是最有效的电影配乐创作法门，如今已经被约翰鲍威尔完全掌握到了。
通常，动画片中都有一些叫人一提就难以忘怀的场景，而这些场景中所用的配乐，往往是也最容易给人留下深刻记忆的段落。《怪物史莱克》中史莱克与驴子兜乱中摆平“小龙女”、《功夫熊猫》中熊猫“阿宝”大战雪豹“大龙”......纵观这次的《驯龙记》，每个驭龙飞天的场景无疑是最抢人眼球和耳膜的段落。当主人公小嗝嗝初次骑在“夜煞”无牙的身上，随之出现的乐曲《凌空初驾》就把贯穿全片的友情主题延展成了一幅广阔浩渺的画卷，即使离开画面的表达来听，仍然能把那种凌空展翅的畅快感和无拘无束的自由度淋漓尽致地描绘出来，制造出令听者仿佛身临其境、感同身受的美妙通感效果。
可以肯定地是，这种为特定场景打造的乐章，往往是重中之重，它们即使不是核心乐章，也和主题旋律脱不了干系。这一点，在约翰以往的创作中已经不乏先例，前文提到的《怪物史莱克》中，史莱克和驴子一起和火龙周旋的场景，采用的就是同一手法，只是在整体质感上，今天的约翰技法上更加成熟，也更加接近纯正的古典风味。耐听度自然不是当年这段还有着强烈MV风格的《逃出龙爪》(Escape from the Dragon)所能比拟的，但是约翰对旋律质感的拿捏，已经能使我们明白何以他能有今天这样出色的水准。
原以为约翰为《驯龙记》的飞行场景缔造一段华彩乐章就差不多了，没想到他这次还亲手玩了一把升级版——如果说男主人公第一次御龙飞天的场面所用的配乐醒神到让人眼前一亮，那么男女主人公骑着夜煞无牙翱翔长空时的《揭晓时分》(This Time For Sure)、《带奥斯特丽兜个圈》(Astrid Goes For A Spin)、《浪漫翱翔》(Romantic Flight)这三段曲子简直可以使人魂飞天外了。这段原本应该是一连串完整旋律的乐曲为了切合影片本身的画面节奏，被分成了三段分布于影片及其原声唱片。为了能更好了解这一整段戏的脉络，特地将这三段乐章变成了一段动若脱兔、静如处子的组曲，从中我们可以感受到《驯龙记》丰富流畅的旋律质感，几乎可以和已故电影配乐大师杰瑞戈德史密斯的维京题材影片《十三勇士》获得美誉相提并论，磅礴跌宕、荡气回肠得比去年底詹姆斯霍纳(James Horner)为《天神下凡》(Avatar)所书写的宏伟飞天乐章，在听感上还要更胜一筹。
看过影片《驯龙记》的人，都没法忘记片中最唯美浪漫的一个场景，那就是男女主人公一同骑着龙遨游在天地之间，欣赏着美不胜收的空中自然景致，此时此刻，一曲《浪漫翱翔》也把那种身心舒畅地愉悦美感发挥到了极致，听到令人惊艳不已，听完还觉得余韵袅袅、绕梁三日。有意思的是，在原声专辑中，约翰还把这段《浪漫翱翔》中使用的爱情旋律作为基础，完成了另一段非常感性的外一章《维京人有其茶》(The Vikings Have Their Tea)，从名字到乐曲本身，爱的气息都更加浓烈，至于想要表达什么还用语言来废话么？还是不明白的话，只能说明......它不是你的茶，或者你实在太奥特曼了。
这种笔调唯美的乐章也不是首见于约翰的创作，早年他在业界赢得口碑的《怪物史莱克》中，委婉悠扬的开场就被视为神来之笔，甚至在原声专辑尚未问世的时候就引来了人们的普遍关注，其中被谈论最多的就是这段开场曲，同时也是这个系列片至今不变的情感主题——《童话》(Fairytale)。对比《驯龙记》来听，你会欣然沉醉于约翰出色的旋律感，更会深切体会到今日他对唯美派创作技法的运用已经更加炉火纯青。
约翰鲍威尔这次的创作，尤其是铜管乐和人声的应用上颇有已故电影配乐大师杰瑞哥德史密斯的风范，尤其是高潮部分的巨龙之战，几段配乐酣畅淋漓，完全从旋律听感本身和情绪调动张力等几个不同的层面，对画面的震撼力产生了强有力的提升功效。将这个影片推向高潮的一曲《反攻》(Counter Attack)是其中最典型的样本，假如杰瑞本人在世，相信也会为约翰这样的后辈能写出这样融惊骇与豪迈于一炉的气场之音而倍感欣慰的。
约翰在创作技法方面的进步与成熟，在这部《驯龙记》中感觉是非常明显的。他并没有煞费苦心地规避以往的自己，贸然做什么焕然一新的大动作，但是充分发扬自己已有的创作优点达到四两拨千斤的目的。一方面继续采用的自己一贯较为擅长的昂扬基调，另一方面在旋律的编配上输入更加完整统一的框架和丰富多样的点缀，最终取得的效果自然比之前的水准之作《史莱克》和《功夫熊猫》还要成熟丰满，具有独立欣赏的艺术品格。通过这部《驯龙记》的实践，约翰用一种看似无为的状态之中完成了他本人创作生涯中一次水准上脱胎换骨式的飞跃。这种经过纯正古典配乐技法严谨完整的思路深思熟虑之后所完成的乐章，无论是影响力还是持久力都远远超出MV配乐人以往那种仅仅能在聆听的第一时间抓住观众的听觉快餐。总体来说，这部《驯龙记》的出现，为绝无废章的原声佳作榜又添上了一个耀眼的名字，对此，笔者很想赞一声：“好个鲍威尔，干得漂亮，加油！！！！！”
原载于Action的个人博客
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