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「晓恩流畅的吹奏中充满了爵士的灵魂，以及饱满的个人丰采。只要听过，就难以忘怀！」～丝竹空爵士乐团艺术总监 彭郁雯

「开了窗，感动的景像就在眼前，而风愉悦地、温柔地轻拂着脸庞，这张专辑正是这样的感受。 在宁静的夜里、在烦乱的生活中，听着音乐，听着片刻的轻松自在。」～2012金曲奖最佳原住民语歌手等大奖得主 以莉．高露

「爵士乐手一向是既谦逊也骄傲的，谦逊来自对传统的尊重，骄傲来自对实力的自信。晓恩就是这样，有时我甚至认为她像是被注入绝境病毒的小辣椒，单纯、温和，同时天下无敌！」～台北爱乐电台「台北爵士夜」主持人 沈鸿元

忙乱的都会丛林里，每个人都有一个属于自己的SIMPLE LIFE

追寻属于自己的Simple Life是身为人所具备的权力与自由，然而这样一个简单的念头，落实在自我的生命中，却需要极大的勇气。

身为国内少见的爵士萨克斯风女演奏家，杨晓恩长期投注于国内爵士音乐教育推广，以及持续不断的演出踪迹，不设限跨领域的音乐合作，低调踏实着过着属于她自己的音乐SIMPLE LIFE。

于是我们可以在这张2012年即于纽约录制完成的专辑中听见，晓恩如何重新诠释着那些滋养他爵士灵魂的标准曲，与纽约当地乐手忘怀的把玩着旋律节奏，用一首首的经典曲目，献给在她生活中给她鼓励与喜乐的时刻; 她又是如何开始创作着，用属于她自己的音符刻划这他简单人生中的重要的小事。因此我们在Simple Life中似乎听见困顿人生中的温暖光亮，在The Stars of Hope中听见轻快自在的悠闲夜晚，在From Where I Stand中听进东西方文化在她音乐人生中所注入的能量养份，在Circle中听见她的爱猫在Hardbop中绕着圈圈。

每个人的SIMPLE LIFE都是如此不同，无论大小、无论好坏，只要珍视着自我人生中重要的瞬间，只要乐观的相信着，那样的SIMPLE LIFE，都是足以温暖自己最重要的养份，如同晓恩萨克斯风的音色，暖暖地、朴实地印记在心头记忆着。


关于Simple Life – 杨晓恩 Shawna Yang自介

从学习爵士乐开始，就希望能透过音乐传达一些自己的想法。爵士乐虽然来自于美国，但我却来自台湾，因为音乐是表达的工具，所以自然而然也是透过我，诠释我活了这么多年来的一些领悟与信念。

我相信每个人都有权利拥有属于自己的simple life，这是我创作Simple Life的初衷。即使不是每个人都能认同自己，仍要勇于去追求它，所以也许音乐听起来会有点苦涩、挣扎，因为追求自我的路从来都不是容易的。

相较于Simple Life，The Stars of Hope就听起来轻快，因为我使用了巴西音乐中Samba的节奏，然后以五声音阶为旋律主轴，不论身在何处，有希望总是开心的，就像夜晚望着星空，觉得星星会让人产生希望一样。

From Where I Stand是一首包含了两种音乐人格的曲子，一个是遥远的过去对台湾音乐的想象，一个是我从小浸淫在其中的西方教会音乐，这两种都成为我音乐里的重要养份，所以取名为From Where I Stand。

Circle则是纯粹的音乐创作游戏，发想来自于传统爵士的Hardbop，即兴演奏的部份则是minor blues。

而Ruby, My Dear我要送给一位在美国的爵士爱乐者Allan Griffith，谢谢他对我演奏的赏识，让我感受到演奏音乐的意义。

A Child is Born则想送给所有最近喜获儿女的朋友，我很喜欢小孩，这是神给人的恩赐。

这张专辑里面，Jazz Standard爵士标准曲就占了五首，因为我认为对爵士乐手来说，标准曲的演奏是非常重要的，它们包含了爵士乐的一切。

最后，将所有乐曲，都献给爱音乐的朋友。


演奏家简介

杨晓恩，活跃于国内爵士音乐圈重要的萨克斯风演奏家，2003年自美国百克里音乐学院（Berklee College of Music）返台后，长期致力于爵士音乐教育推广及现场演奏。现为台北爵士大乐团首席萨克斯风手、并担任变形虫爵士乐团音乐总监及萨克斯风手，领导台大骚动爵士大乐团，YAMAHA 萨克斯风代言乐手(2006-2012)，亦积极参与不同音乐与艺术类型之间的交流，包括 2007 年于「沙丁庞客剧团」戏剧「一个人的晚餐」担任戏剧即兴音乐表演以及『地底的天空』担任音乐设计、与「舞工厂」踢踏舞团合作演出创作『踢踏密码』、『踢踏效应』之音乐，以及参与音乐家马修‧连恩 (Matthew Lien) 巡回演唱会等等。