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总铺师的口袋菜单里，总有道地又带着惊喜的风味佳肴。
如果总铺师拥有一张私房音乐菜单，那么或许是从1930年代邓雨贤的歌谣风华，到1960年宝岛歌王的旧情绵绵，走进1970年清新的校园民歌，直到1990年代脍炙人口的电影主题曲。最后不忘加入一点近代菜色：鬼才配乐大师范宗沛紧扣人心的惆怅《孽子》、大提琴家郭虔哲充满怀旧味道的《爆米香的滋味》。
倾听这些跨越年代的经典风味曲，有原味、有重新调味改编的种种风貌。

1 爆米香的滋味 选自【爆米香的滋味】
The Memories of Boom-Mi-Pon
from“The Memories of Boom-Mi-Pon”
“爆米香就是台式的爆米花。在那个资讯不发达、零食是奢侈品的年代，卡滋一口口白胖胖、松松脆脆的爆米香，永远是记忆中最美的滋味。”这首经典的跨界演奏曲，是旅美大提琴演奏家郭虔哲风靡一时、也最为人所熟知的乐曲。当时在欧美古典音乐圈活跃、拥有一席之地的他，特地回台录制了这张专辑，将童年时台湾的生活记忆展露无疑。
乐曲以低沉音效揭开序幕，像孩子等待爆米香轰隆爆响的时刻，提琴接着拉出跳跃的音符，如米花绷开而香味四溢，勾起你我心中最纯真而不凡的快乐滋味。

2橄榄树 选自【纯真年代-橄榄树】
Olive Tree from“Days of Innocence—Olive Tree”
近代乐坛的音乐大师李泰祥，作为一名出身古典音乐训练的音乐家，却致力将歌曲通俗化、拥抱群众，毕生创作上千首乐曲。这首于1970年代校园民歌盛行时所写的〈橄榄树〉，其优美曲调撼动无数人，改编版本不计其数，堪称经典中的经典。在此以竖琴、小提琴、大提琴诠释的演奏版，将其如凄如诉的旋律、慷慨激昂的情怀，发挥得淋漓尽致。

3 月夜愁 选自【望.不忘春风】
Moonlit Night Sorrow from “Longing for the Unforgettable Spring Breeze”
这首乐曲为歌谣先驱邓雨贤四首代表作“四、月、望、雨”的其中之一。三O年代之际，自由恋爱风气兴起，当时的三线路上人车稀少，成为情侣约会散步的地方。作词人周添旺有感于爱情的酸涩，将等待恋人而走在三线路的惆怅心情写下，跳脱以往七字仔的填词形式，搭配上邓雨贤谱写的忧愁曲调，在1933年发行后就获得了回响。此版由配乐大师范宗沛改编，以大提琴低吟的琴声为主轴，描写等待情人的不安心情，更显苦涩与惆怅。

4 木棉道 选自【纯真年代-橄榄树】
The Road of Kapok Blossoms
from“Days of Innocence—Olive Tree”
这首由马兆骏谱曲、洪光达填词，因歌手王梦麟演唱而大红大紫的歌曲，是1970年代盛极一时的校园民歌代表作。当时因受到西洋音乐潮流冲击，加上官方鼓励与催化下，开始大量创作以文学、青春、自然等为题，曲风清新明快的民歌。此曲以台湾常见行道树景致为题，表达青春年少的恋爱情怀，并以带有爵士风格节奏重新编曲，呈现另一番令人迷醉的风采。

5旧情绵绵 选自【最好的时光-旧情绵绵】
The Unforgettable Love Affair
from “The Unforgettable Trio—The Unforgettable Love Affair”
这首台湾60年代家喻户晓、街头巷尾人人传唱的名曲，由嗓音低沉、有“宝岛歌王”美称的洪一峰创作及演唱。他浑厚而深情的朴质歌声，每每唱进了听众心坎里，也唱出他在台湾歌坛的重要地位。这首歌不仅造成当时全台狂热，电影公司特别为此曲谱写剧本，并邀洪一峰担任同名电影男主角，60年代几乎可称为“洪一峰时代”。此版改编在小提琴、大提琴及竖琴三重奏下，搭配胡琴之音色，格外地相得益彰，使乐曲穿梭于古朴与现代的诗情之间。

6 跳舞时代 选自【望.不忘春风】
The Dance Age from “Longing for the Unforgettable Spring Breeze”
〈跳舞时代〉是邓雨贤作品中，曲调轻快而富有时代特色的作品。在民风看似保守而朴素的三〇年代，年轻一辈在受到多元文化的冲击下，正洋溢着一股新奇与自由的思潮。当年古伦美亚唱片文艺部长陈君玉，同时也是歌曲作词人，写实地描述那个时代下，女性对于自我追求与摆脱礼教的向往。电影人简伟斯所编导的纪录片《跳舞时代》，正是描写该时代下的音乐文化与社交风气。伴随词曲意象，配乐大师范宗沛也将编曲呈现舞蹈般的轻盈欢快，呼应邓雨贤歌曲难能一见的愉快气氛。

7 滚滚红尘 选自【最好的时光-被遗忘的时光】
A World of Rolling Red Dust
from “The Unforgettable Trio—The Forgotten Moments”
提起九〇年代代表性电影主题曲，由罗大佑作词作曲、陈淑桦演唱的〈滚滚红尘〉，相信是众多乐迷的榜上名单。这部由秦汉、林青霞主演的同名电影，乐曲表现乱世儿女情感上的波折煎熬，在动荡时代不得已分离，以及人事已非的希嘘。此曲不仅获第27届金马奖提名“最佳电影插曲”，由配乐大师史撷咏改编的配乐版本，更获得“最佳电影音乐”殊荣。影像和音乐相互铺陈烘托，造就一首极具时代意义的经典乐曲。

8 夜来香 选自【最好的时光-被遗忘的时光】
The Tuberose from “The Unforgettable Trio—The Forgotten Moments”
音乐人黎锦光所写的经典歌曲，于1944年李香兰首次演唱时，便因甜美旋律与诗意歌词的相互辉映而大受欢迎，历来有数十位歌手翻唱，更有日、韩、泰及粤语等版本。其中邓丽君的诠释版本，使此曲在台湾广为人知并拥有一席之地，也成为作曲者最钟爱的版本，至今传唱不衰。三重奏改编版本以探戈曲风展现，令人忍不住随之摇摆，此刻脑海中不知响起了谁的歌声？

9 戏水 选自【范宗沛与孽子】
Playing with Water from “Fan Tsung-pei: Crystal Boys”
当代文学巨擘白先勇名著《孽子》，在2003年曹瑞源执导的电视剧播映下，掀起一波热烈风潮，其中由鬼才音乐家范宗沛操刀的配乐，更是影迷、乐迷所难以忘怀的经典，也获得第15届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”肯定。此首〈戏水〉有别于主题曲的澎湃激昂，仅以简单的大提琴与钢琴进行对话，曲调在惆怅与浪漫之间微妙转换，象征主人翁身份在动荡不安的时代里，流淌在命运河流下的抑郁情怀。

10 恋曲1990 选自【最好的时光-被遗忘的时光】
The Love Song of 1990 from “The Unforgettable Trio—The Forgotten Moments”
在华人音乐圈有着重要地位的罗大佑，于1990年代创作了一系列歌曲深植人心，不论是属于社会省思系列的“鹿港小镇”、“之乎者也”，或以爱为名的“恋曲1990”、“爱人同志”，都具有代表性。这首“恋曲1990”有着让人一听就足以辨识的经典前奏，此版经由西洋乐器三重奏改编诠释，展现有别于原曲的轻柔风貌，是否带你飞往另一种90年代时空呢？

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走入大自然的怀抱，找寻无负担的美妙声音食材。
踏在青青草原上，听见风的呼唤，扑鼻而来的是草儿清甜香气。野鸟飞舞穿梭灌丛，乡间的晚风也渐渐吹起，牧神摆上丰盛夜宴，配上鸟语、虫鸣、蛙响助兴一起彻夜狂欢。此刻浸一池温泉，听潺潺流水最为自在舒爽。放松味蕾无须繁复调味，最自然、最无忧的音乐料理，只要张开耳朵，细细聆听，它就围绕在你生活里。

1 野鸟情歌 选自【 森林狂想曲】
Sky of a Thousand Wings from “The Forest Show”
鸟族们是爱抢麦克风出了名的，
森林里也因为这样的不甘示弱而仙乐处处。
这首有着丰富鸟鸣的乐曲，选自掀起大自然音乐风潮的畅销专辑《森林狂想曲》。歌曲主旋律以笛声为首，描写鸟儿在求偶季节，不间断高唱情歌的场景。先是由乌头翁带头鸣唱，接着引入白耳画眉、竹鸟、大弯嘴画眉、红嘴黑鹎、兰屿角鸮...等，接二连三地对着节奏应和。不论成双或落单，那歌声总清脆得让人陶醉。

2 牧神的夜宴 选自【最近的天堂】
A Night Banquet with Pan from“The Nearest Heaven”
希腊神话中的牧神－潘 是最懂得欢乐的神祇
人类无法取得牧神夜宴的邀请函
也就无从得知福山夜晚的动物狂欢
“暗夜是人的畏惧，却是生物热络的舞台。”此曲描写宜兰境内素有“台湾亚马逊”之称的福山植物园，此处因严格的生态保育管制，除了研究人员外，一般游客无缘在此过夜，福山夜晚因而更显神秘。乐曲从静谧开始，在层层铺迭下热闹了起来，犹如越来越多的生物聚集，牧神夜宴成了福山夜晚的超大型派对。作曲家彭靖将静谧又狂欢的情景描绘得神秘生动，而在生态工作者费时多年的录音下，更得以让珍贵声态展现在世人耳前。

3 乡间晚风 选自【夜的精灵】
Country Wind from “Moonlight Festival”
晚风袭来 送来夜间精灵的欢唱
作为人们的摇篮曲
村落里最后的灯火熄了，唯一还亮着的窗，透出昏黄的光，伴随主人浓浓睡意洒落在屋外的菜圃上。巴乌悠悠掀开夜晚序幕，风吹动竹林，蛙鸣与蟋蟀声此起彼落，笛声、弦声各自不相抵触的奏着欢悦与安宁，而一旁的狗儿，仍尽忠职守的守护着世界和平。

4 灌丛精灵 选自【鸟】
Spirits of the Bush from “Songbirds”
同样是生命之网中的一根丝线 灌丛鸟却自主得多
见你或不见你 任意穿梭
礼教这种事 从来不用遵从
是否曾发现到，灌丛鸟儿像个避而不见的神秘客，有时不禁令人兴起，只有等到最后一丛芒草枯尽、最后一个藏身处消失，才得以见到他们的想法。此曲选自开启鸟类声态大门的《鸟》专辑，乐曲以灰头鹪莺的节奏发展，飘忽的旋律如精灵行踪不定，像是被灌丛鸟儿们吸入生命之网中。

5 春水 选自【恋恋温泉】
Springtime Water ~ Antung Hot Spring
from “In Love with Hot Springs”
初春时分，驰骋在花东纵谷公路上是一份奢侈的享受。有时山，有时水，有时平畴遍野、色彩缤纷，偶尔还有成群小粉蝶。走入安通温泉，登上饭店美丽后山，眼前是安通溪的美丽峡谷，小蝶儿们舞弄着满地野花。顺着溪水前行，发现许多原住民爷爷奶奶们驻足于此，轮流排队等着泡汤，即便是简陋铁皮搭建的一池池泉水，伴着醉人春风、竹林嘎响，此刻就是最怡然的温泉盛宴。

6 晨光中的歌 选自【鸟2—天籁所在的地方】
Singing in the Dawn Light
from “Birds Ⅱ—Where the Sounds of Nature Dwell”
所有随着第一道晨曦唱出的歌
都是幸福的声音
你是否曾听过整座森林最早、也最抢耳的一声，自由率性地，在破晓时分揭开光的序幕。这首选自鸟系列专辑、由何真真谱写的乐曲，从钢琴清脆的音符划出曙光，陆续加入了种种鸟鸣及乐器，仿佛饱满而快乐的清晨，肆无忌惮地，让愉悦之声充溢整片山林。

7 风的颜色 选自【 绿色方舟】
The Colors of the Wind from “Green Ark”
蒲公英的白色种子飘浮在空气中
满山小黄蝶更是春心荡样
舞弄在满地红黄白紫花丛间
2001年的春天，大自然音乐制作人、作曲者吴金黛，在安通温泉录音时，望着饭店后方的安通溪切出精致小峡谷，在春风吹拂、竹林嘎嘎作响下，写出这首恬静的曲子。全曲以钢琴慢版旋律为主轴，弹出了春风的颜色，长笛与提琴家族的轮番衬托，交织出蒲公英、黄蝶与大冠鹫家族各自飞舞的模样。

8 寻访牧神的晨曦 选自【越界嬉游】
Searching Faun at Sunrise from “Capriccio Pine Breeze”
一夜寒风刺骨后 大地在晨曦中苏醒
彻夜未眠的山谷隐者 正悄悄跃过山野
这首由吴金黛作曲、知名双簧管演奏家谢宛臻吹奏的乐曲，是她首张跨界专辑中的经典乐曲，同时也是水鹿生态片“逐鹿踪源”主题曲。双簧管奏出曙光，游走贯穿于全曲，寻找那美丽姿态留下的最后剪影。岛上的人们，还有谁知道何处寻得牧神踪迹？

9 青青草原 选自【飞鱼乐园】
Green Green Plain from “Orchid Island”
离岸的礁石上 蔓生着岛上的原生草木
海风一来 及腰草浪必定藏住来人的黑发
夏日草原上，总漫开着白色野百合，草原下方是被蓝色海浪包围的老人岩。这样海天湛蓝与青草翠绿的景致，是东台湾最引人向往的岛屿之一—兰屿。美丽风光在吉他诗人董运昌指尖下，流泄出一串串如草浪般的旋律。于是，在海风奔驰的草原上，听见了原野的心跳声。

10 宁静阿塱一 选自【天空的眼睛】
The Tranquil Alangyi Trail from “The Eyes of the Sky”
每个人都需要 一个可以让你不断回去的地方
这里是数百年前排湾族人生活、平埔族人东迁、西方学者探险、清兵行军的重要道路；这里的生态系统从热带一脉延伸到寒带，是世界上罕见的原始生态圈，也是绿蠵龟、椰子蟹在台湾本土的最后栖息地；这里是宁静的古道阿塱一，风潮音乐创办人杨锦聪钟爱之地。喜爱听海潮冲刷砾石滩时吟唱的歌，喜爱太平洋光影返照土地时，阳光、空气、水交融而成的和谐，于是写下这首曲子，献给这一处尚未被水泥建筑与消波块填盖的海岸静地。

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旅人们常说，旅途中最美的风景是人，而岛屿上最美味独特的声音，在原住民的天籁里。
从蔚蓝海洋唱到美丽大武山，从望着月光的时刻一路唱到天亮。跌倒时唱歌、成年时歌唱、开心伤心都唱歌，唱累了休息片刻，继续踏上自己的路。他们以或民谣、或爵士、或蓝调的曲风，调味出人生百般滋味，像畅饮一杯浓郁香醇的小米酒，愉快舒爽，回味无穷。

1 海洋 选自【海洋】
Ocean from“Ocean”
说起陈建年与其首张专辑《海洋》，仍是许多乐迷津津乐道的故事。在2000年金曲奖上，一举打败同时入围的歌坛唱将，以黑马之姿夺下第11届“最佳国语男演唱人奖”，也让大众从此记得这位来自台东卑南族南王部落、多才多艺的警察歌手。歌曲开头长达近1分钟的序奏、哼唱，那自然无修饰又辽阔的歌声，辅以浪声与细语，让人思绪难以不随着一起飞到蔚蓝海洋。

2 休息 选自【轻快的生活】
Rest from“My Carefree Life”
白天她是田间农忙的土地耕作者，夜里化身为歌声迷人的灵魂女歌手。这样看似矛盾与冲突的特质，却能在以莉．高露磁性、慵懒而浑厚的歌声里自然流露。选自首张专辑《轻快的生活》的此曲，是深受欢迎而传唱最广的经典之一。不仅在第23届金曲奖演出时，让观众为其歌声惊叹不已，更一举拿下“最佳新人奖”、“最佳原住民歌手奖”、“最佳原住民语专辑奖”三个奖项，成为名副其实的金曲三冠王。

3 路 选自【桑布伊同名专辑—dalan】
Path / Dalan from “Sangpuy - dalan”
在台东山与海交界处的卑南族古老部落，一个年轻的躯壳里，藏着古老沧桑的声音，他是卢皆兴，卡地布部落喀达德伴氏玛法琉家族的桑布伊。这张酝酿多年的个人专辑，因其独特嗓音与富实验性的编曲，不仅一推出就受到瞩目，更获得了金曲奖评审的青睐。
在挪威一个接近极地、有着永昼夏日的北欧萨米原住民族城镇，桑布伊写下这首具世界音乐风格的歌曲。由静默低吟直到高亢呼喊，除了反映出极地辽阔又神秘的景致，也描绘出人对未知神秘与未来的探索。

4 跌倒歌 选自【BIUNG】
Falling Down /Chiskapat from “BIUNG”
“我小的时候很容易跌倒。有一次在陡坡上的玉米田里工作，不小心掉了个东西，追过去要捡，竟然滑了一跤，从山坡上一直往下滚。”谈到活跃娱乐圈的布农族歌手王宏恩，最常想到是柔情而疗愈的〈月光〉一曲，然而这首由童年跌倒记忆写成的诙谐歌曲，展现了他另一面创作风格，此专辑更让他获得了第13届金曲奖“最佳方言男演唱人奖”。

5 大武山美丽的妈妈 选自【泥娃娃】
My Beautiful Mother, Da-Wu Mountain from“Ni-Wa-Wa”
此曲原出于“台湾原住民运动先驱”的重量级歌手胡德夫之手，怀念并赞颂孕育诸多族群的大武山，因广受喜爱而被众多歌手所翻唱，此版为巴奈翻唱并收录在首张专辑《泥娃娃》中。不同于原版流畅而带有艺术歌曲的风格，做为独立音乐圈深具代表性的女歌手巴奈，其色调浓厚而沉郁的歌声，以及采用现场录音的方式，增添了旷野朴质色彩。

6 请为我开门 选自【洄游】
Open Door from “Legends of Passage”
卑南族歌手吴昊恩来自素有“金曲部落”之称的南王部落，从Am合唱团时代担任吉他手，其后与家家合组“昊恩家家”时代，便获得金曲奖肯定与乐迷的喜爱。相隔多年后，这张与六座葛莱美奖得主Daniel Ho合作的《洄游》，成为他演唱生涯的另一代表作。这首专辑开场曲，是南王部落于年祭期间所演唱的歌曲，除了有表达成年的含意外，也期许以“开门”作为楔子，期望能敞开心门去接纳、包容人与人之间的不同。

7 亲爱的月亮 选自【忘记亲一下】
Dear Moon from “Kiss & Goodbye”
新生代的排湾族民谣音乐创作歌手戴晓君，有着扎实的演唱功力，浑厚又不失温暖的嗓音，丰厚而独特的人生历练，使其歌声拥有一听就能感受到的魅力。曾获得两届“原创流行音乐大奖”首奖的她，在这首中文创作曲中展现了不同母语的风格，温柔的向月亮倾诉，有一份安稳与坚定。自我期许“从音乐找到一条回家的路”的她，仍在这条路上茁壮着。

8 槟榔袋 选自【槟榔兄弟】
Aluvu from“Betel Nuts”
“槟榔兄弟”这组有着家族血缘关系的阿美族歌手，成员有工人、有医生、还有舞团工作者与杂货店老板，没有音乐背景的他们，却以成熟的弹唱、创作与编曲能力，融新通古的风格，自传统土壤中种出壮丽的音乐新树。专辑从1997年开始陆续得到欧美乐评与媒体的高度评价，并入围金曲奖“最佳民族音乐奖”。
“槟榔袋”是阿美族传统编织小背袋，原是用于外出工作时放置槟榔、香淤、打火石等小物品，后来也衍伸为妇女展现手工技艺，以及男女馈赠、表达情意的象征物品，因此又有“情人袋”的别称。

9 金黄色神奇 选自【米灵岸】
Golden Miracle From “Milingan”
“你唱歌，有魔鬼。”排湾族长者如此形容芮斯的歌声，像是祖灵跨越时空赋予的巨大能量，一开口便能舞动云雨般动人。这首生活性歌谣，可独唱、也可合唱，歌词是以虚词组成，能随着环境或人物即兴而改变歌词。录唱此曲时，芮斯想像着小米丰收时节，在阳光照拂下，小米闪燿金黄色光辉，照耀整个空间的情景。

10 Am到天亮 选自【Am到天亮】
Am until the sunrise from “Am until the sunrise”
一群由热爱音乐的原住民歌者所组成的“原音社”，以及这张堪称原民音乐浪潮起点的合辑《Am到天亮》，是原住民专辑中难以复刻的经典。不仅如此，原音社更孕育出诸多优秀的原住民歌手，如纪晓君、家家、吴昊恩、达卡闹等。

Am是吉他指法里的一个和弦，听说光使用一个Am，就能够唱出许多原住民歌谣。于是Am成了他们生活中情绪的基调，如同想要弹同调的意味。这首组曲里头大部分的歌，都是在各部落流传许久的通俗歌，几乎人人都能上口，作者大都无可查起，称得上是近代原住民流传的新歌谣吧！

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甜点是装在另一个胃里，甜美乐音藏在每一颗心里。
快乐的味道，像一首桔色Bossa翩然起舞；想念的味道，是一首甜中带苦的焦糖圆舞曲；心动的味道，如玫瑰调配成爱的前奏曲；欲望的味道，像紫色般沉谧而散发渴望。无论是饱餐一顿，还是茶馀饭后，不忘尝一口舌尖上的甜蜜。现在就来一曲幸福暖心的乐曲吧！

1桔色Bossa 选自【 阳光舞甜橙】Tangerine Bossa from “Bossa Sweet Orange”
阳光来一点、笑声加一些，步伐微调成轻松，徜徉在桔色世界。由董运昌创作、弹奏的这首乐曲，是此系列专辑中深受欢迎的曲子。主奏吉他与伴奏吉他层层堆迭，弹出了柑橘的酸与甜。

2 Love 选自【爱的十二话】
Love from “12 Things about Love”
“世上的情歌这么多，世上的情人这么多，尽管如此仍想写下这旋律，让小提琴娓娓诉说只属于你我的想念。”新生代钢琴家欣暐的谱曲，与跨界小提琴才女苏子茵细腻诠释下，奏出不同时空中的恋人们，浓烈而充满空气中每个分子的眷恋。

3 欲望的声音 选自【故事】
The Sound of Amorous from “Story”
这首〈欲望的声音〉是鬼才大提琴家范宗沛，早年最为人所熟知的代表作。多年后他与东方钢琴诗人林海合作并重新编曲、诠释，曲调中流转的悸动依然魅力不减，而《故事》专辑也仍旧是乐迷口袋名单中，值得一再聆听的不朽经典。

4 焦糖圆舞曲 选自【托斯卡尼我想起你】
Caramel Waltz from “Fantasia of Tuscany”
一个春光荡漾的午后，与一条初次造访的街道共舞，如同发现宝物般，脑海中接连不止的小小狂喜。才女配乐家李欣芸的音乐，总是散发着浓浓的香、淡淡的甜。提琴与长笛交织出的片刻记忆，或许是一株未见过的盆栽，或是一口难忘香甜的布丁，或仅仅是路上瞥见的一抹微笑。

5 Missing You 选自【遇见米拉拉】
Missing You From“Journey To Heart”
若说配乐才女、疗愈女声米拉拉的音乐，总是能恰如其分的抚慰那些敏锐而感性的心，或许一点也不为过。尽管只是钢琴独自的绵绵细语，便把思念照得发亮，让音符将爱恋浸儒的心，载到那触不及的远方。

6 翩然起舞 选自【那不勒斯蓝色夜】
Let’s Dance from “Napoli Blue Night”
用甜蜜交换来的歌，以灿烂曼陀林与颔首的吉他共舞。此曲谱自吉他诗人董运昌，收录于他与曼陀林演奏家陈雅慧首次合作便深获好评的重奏专辑。两把弹拨乐器的相遇，加上手风琴助兴，好似一场轻快交际舞，留下难以忘怀的滋味。

7 微醺Jazz 选自【日安波斯菊】
Slightly Intoxicated Jazz from “Bonjour, COSMOS”
阳光将花的双颊晒得嫣红，跳一支名为慵懒的舞，像尝一口酒精发酵下的浪漫情调。何真真的乐曲，向来总以纯真与甜美旋律见长，然而爵士曲风却是她的另一手好本领。听旋律中的摆荡，那微醺滋味是否让人有些醉意了...

8 心动 选自【优雅时光】
Heartbeat from “A Time of Elegance”
这首创作于1999年的电影《心动》同名主题曲，不仅电影中主人翁们的爱恋故事令人难忘，由黄韵玲创作、林晓培演唱的主题歌曲也因此声名大噪。配乐大师范宗沛的重新改编，在大提琴与竖琴重新诠释下，褪去了澎湃激动，更似悠悠道来的回忆。

9 以玫瑰之名 选自【拥抱爱玫瑰】
In the Name of Roses from “Rose Love”
自古以来，玫瑰总是守护着美丽传说。她的红艳、香气与热情，妆点了古往今来多少爱的故事，更深藏在人们所喜爱的诸多甜点里。吉他、曼陀林与斑鸠琴，以典雅的姿态形塑了乐曲轮廓，一场缤纷的盛宴正在展开。

10紫的触键 选自【月光薰衣草】
Purple Touch from “Moonlight Lavender”
午后微风，一串错落有致的音符流泄，静静的、悠悠的，像是琴键与薰衣草的对话，飘得满室馨香。当今乐坛、剧场界炙手可热的音乐创作才子陈建骐，这首早年创作的乐曲，听见了指尖下最纯粹的、紫色的幽雅。你是否也闻到了，那令人不由得迷恋的味道？