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或许名字中带有“light”一词的乐队都拥有对光明的美好追求，The Light From Here是这样，Lights Out Asia也是这样。他们都平静地蛰居于自己的一隅，娓娓诉说岁月里的思考、幻想或愁绪。而他们离我们究竟有多远呢，所有的人们必须长途跋涉，才能寻找到黑暗中的诗人；他们必须沿途打听，寻找到歌唱和弹琴的声音。心中充满的莫名恐惧，该要如何打理，那滚烫的河流才能最终流入可以平息一切的世界。



Lights Out Asia总能用那些模糊而暗藏希冀的画面来表明他们隐而不露的美好愿望。03年的《Garmonia》的闪烁光芒，虽略显飘忽，但始终是明亮晶莹的。而乐队07年推出的《Tanks And Recognizers》，同样在封面上做足了工夫。封面上远方的路即便黯淡朦胧，都在延伸的铁轨前方。那些微弱又确凿存在的理想，尽管有可能就消逝在下一秒，却总有浓雾背后的纯净美景，足以让人不断追逐。



Lights Out Asia来自美国威斯康星州的密尔沃基市，由Aurore Rien的前成员Chris Schafer和Mike Ystad组成，随后吉他手Mike Rush的加入正式宣告了乐队的成立。早前的首张专辑《Garmonia》奠定了乐队此后的基础。处女大碟中的歌曲多在五分钟以上，充足的时间给予了乐队足够的发挥空间。吉他、鼓点与电子氛围的完好结合，在不慌不忙中铺垫着情绪。他们尽情地描述着被意识到的天空，巨大连绵的绿色，长夜中的星座，以及被照亮的荒芜世界都孕育其间，叫人流连忘返。



历经四年而成的第二张专辑《Tanks And Recognizers》依旧沿袭着他们的一贯风格，只是原先的长篇在此多演绎成短小精悍的曲子。不变的是围绕着缓和节拍、迷幻合成器而来的悠远氛围，以及偶尔出现的低沉采样和明媚的人声。后者担当着重要角色，能让它们破壳而出，让各种颜色的时刻、各种味道的爱和各种尺寸的渴望在一瞬间豁然开朗。



《Tanks And Recognizers》就整体来说相当的成熟大气，即便它在起初听来略显晦涩。可这反而加重了它在经历考验后的无尽回味，舌尖的晦涩逐渐淡去之时，抵挡不住的甘甜、深邃，夹带着宽广、绚烂众多感觉纷沓而至。蓦然间，在心灵之上，有人建筑起一座城堡。那儿，风柔和，人声熙熙攘攘，都簇拥着空虚的心房。而远处，那来自何方的光亮，会宠爱着不甘寂寞的人们，让严寒的冬季，候鸟也可以不必迁徙，凭借彼此的依偎击退不可一世的寒冷。光明能从容地打开黑暗这扇门，迎接充满生机的气息。



一开场的《Roy》就能遁入紧闭的内心，用敏锐的针缝补伤痕累累的往事。如清澈泪水的旋律缓缓落在空荡荡的肩膀上，某些萧瑟的声音正好在此刻响起，淹没了地面上的尖刀和墓碑。之后的《Ring Of Stars》在迷惑中添加了一份厚重感，突如其来的弦乐是忐忑心事的升华。但朦胧背后的星光告诉我们，这不足以放弃。《Four Square》和《Oh！Toronto》可以并为完整的一篇，二者都夹带的呼喊，经由此起彼伏的鼓点和挣扎的电声而来，神色匆匆。途中它终结了迷惘的使命，步伐也趋近沉稳。激烈之后，挣扎的成长最终得到了平缓的伸展。祈祷、爱和祝福，都源自认知，被浑厚的人声认可，闪耀着微笑的光芒。接下来的两首歌曲《March Against The Savages》和《Lilies Of The Subway》里，前者有容易被人忽视的稚嫩童声和爽朗笑声，在呼啸的人声面前显得微不足道，但谁也无法忽略存在。阴暗在笑声里被一点点分解，也在呼喊跟前被一扫而空。后者中的人声，虽不如前面来的那样强烈，但在几声呢喃后将未完结的悬念留到了最后。



很难说清楚，Lights Out Asia究竟铺垫的是光明还是黑暗，它有着让人沉溺的阴郁，也有着足以击退阴霾的激昂情绪。它们矛盾，又合情合理。聪明的人们自会知，当那些哀伤面对浩瀚星空时，都只不过是一声短暂的声音，甚至未来得及留下印记。黝黑无边的夜发出的声音当属于生命，预兆着黎明。时光将悲欢离合化作轻轻一笔，在夜空一带而过。看见它的人会心一笑，而未看见的，就随它去了吧。愿丢失的语言重新回归，纯真的歌声和琴声继续指引人们前行，心头再度坚定沉稳。