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　　令人惊诧，他们越发让人难以琢磨，一如这张专辑难以形容的黑暗、沉重、凄美和神秘。
　　
　　Pg.Lost这次转身估计会让大部分对其印象深刻的粉丝们跌破眼镜。不同于以往激荡的节奏和优美的旋律，在In Never Out里他们几乎忘记了自己的前身一般，大胆的尝试着新的表达方式，你甚至可以发现，连专辑里的每首曲子之间都差异如此之大。
　　
　　以吉他驱动整曲进程并唤出听者情绪是Pg.Lost的拿手绝活，但是新专辑中他们没有沿用这陈旧的炫耀资本，而是用鼓和氛围作为表达的主体，吉他基本都是配以和声之用，无奈的蜷缩在听觉的两端，痴缠的爬行。最具代表性的怕就是Crystalline了，而且显然有着太多EitS和Mogwai的影子，虽然我很不情愿做这样的对比。
　　
　　那种类似古典美学“三一律”的结构模式也在新专辑中被肢解的“面目全非”，换之以惊悚式的大起大落，情绪的起伏直截了当，像似了世界末日前手足无措式的绝望。Heart of Hearts就是以此获得击碎心脏的力量，较之It's Not Me, It's You!中的类似曲Pascal's Law，近乎嚣张和野蛮。然而对于这种爽快的处理方式，是褒是贬，这全凭不同听者的感受了，注定这是张要么令你大呼过瘾，要么让你哀叹上当的专辑。
　　
　　说实话，较之同名DEMO干净的羞涩、Yes! I Am隽秀的大气、It's Not Me, It's You!不羁的性情，我更愿意说这是Pg.Lost一次深沉的省思。当然，这仅是猜测，Pg.Lost不相信人们能看穿他们，就像他们不相信传统三大件已经坠至穷途末路一般。(吉尔伯茶/文)