一听音乐网

被誉为“法兰克辛纳屈21世纪接班人”的新浪漫主义歌手Michael Buble把传统流行乐的隽永深情带到了当代乐坛，复兴了歌手透过麦克风谈情说爱的绝代风华，营造了一个让歌者与听者可以咀嚼与分享歌曲情感的私密空间，为流行歌曲注入了不一样的浪漫情趣。

《纽约时报》称赞麦可布雷具有法兰克辛纳屈的摇摆歌唱神采，来自加拿大温哥华的他，天生拥有一副能将歌曲诠释出个人风格的歌艺。事实上，麦可布雷的自信深植于长久以来对音乐的热爱。在祖父的引见下，麦可布雷开始接触艾拉费兹杰洛(Ella Fitzgerald)、猫王、史提夫汪达、巴比达林、法兰克辛纳屈…等美国流行乐的华丽殿堂。为了激励孙子，麦可布雷的祖父经常要他练唱喜欢的歌曲，并开始参加地方上所举办的才艺歌唱大赛。布雷虽然常在比赛中赢得首奖，却常因年龄过小的问题而未能受到实质的肯定。身为水电工的祖父为了一圆孙子歌唱梦想，索性以免费的水电工程来跟镇上的乐手作为交换，让布雷得以在舞台上与乐手唱几首歌。

17岁时，布雷已累积了许多演唱经验，他很明确地知道自己的方向。布雷之所以正式踏入乐坛，多亏了加拿大的前首相布莱恩莫隆尼(Brian Mulroney)。本身也是传统流行乐爱好者的莫隆尼在听过布雷的歌声后，大为惊叹，并将布雷介绍给同乡的音乐名人大卫佛斯特。当布雷在布莱恩莫隆尼女儿的婚礼上献唱巴比达林的名曲Mack The Knife，佛斯特和布雷一拍即合，随即布雷便正式签入华纳音乐集团旗下的143/Reprise厂牌。

2003年进军乐坛的首张专辑《Michael Bublé温柔本色》，在葛莱美奖金牌制作大卫佛斯特(David Foster)与葛莱美奖录音师汉贝多葛提卡(Humberto Gatica *参与作品包括:芭芭拉史翠珊、席琳狄翁、芝加哥合唱团…等艺人专辑)精心制作下，布雷以一种非常恣意随性、自我陶醉的歌唱方式，打通了传统流行乐、当代情歌、融合爵士、摇摆乐与古典浪漫派乐风之间的类型音乐界线。

Frank Sinatra

一般的爵士鉴赏家及美国人视Frank Sinatra这个名字为1950与1960的同义字，会有如此的美衔绝对不是空穴来风，因为这位白人爵士乐演唱家的演唱生涯横跨Swing、Bebop、Cool Jazz、Hard bop甚至后来的Fusion（1915～1998），但他的特殊唱腔却能在岁月的洪流中有所变、有所不变。

Frank Sinatra1940就以独特的嗓音站在Tommy Dorsey及Harry James的乐队里演唱，歌声混和着悔意、乡愁、温暖的他为白人爵士乐手立下了不败的根基，也改变了一般人对“白种人唱不好爵士乐“的刻板印象，正也因为如此，他获得了“白人的爵士歌王“的美誉。这张专辑收集了他历年来的情歌精选，许多曲子您或许已经有搜集的版本，但这些曲子在Frank Sinatra的诠释之下分外不同，例如“They Say It‘s Wonderful“，着名的黑人爵士乐歌手Johnny Hartman与Saxophone手John Coltrane就曾经合作过，但Frank Sinatra以其灵魂胜于激情的嗓音将这首歌勾勒的更贴切，而Take My Love(布拉姆斯第三号交响曲第二乐章的旋律)近来也曾经由着名的男高音卡列拉斯改编过，但建议您做个比较，相信您会较喜欢Frank Sinatra朴素、不骄矜的音乐。

没有一般爵士乐手的Scate唱法(以声音模仿乐器即兴演奏的歌唱方法)，却有一般爵士乐歌手做不到的将声音幻化为精神力量的功力，Frank Sinatra身为葛莱美奖终身成就奖的得主，真的是当之无愧。