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李霄云×梁翘柏 最“虐心”组合 呈现 “最真”“室内乐”
两年等待 3分46秒的“可能”依旧“李霄云”
自2010年发表第一张录音室专辑后，睽违两年，李霄云终于再度发声。对所有付出两年等待的耳朵而言，怎样的“可能”？“可能”又怎么呈现？期待、猜测纷至沓来……一个以唱作见长的歌手来讲，两年的“蛰伏”，无论对自己还是歌迷而言，都充满了未知，这也是李霄云时隔两年，即将发行的第二张个人录音室作品选择《可能》作为第一主打的原因之一:

“可能”不是不确定，“可能”只会更精彩
所以，在提琴琴弓擦动琴弦的瞬间，我们确定，等到的这个“可能”依然美好动听。
“可能”是最易感的介质，希望或失望，喜怒哀乐都可以直接透过几乎透明的“可能”，映射成所有可见可感的知觉或判断，“期待”映射成了“欣喜”，“意外”映射成了“习惯”，“失望”映射成了“学习”，“怀疑”映射成了“反省”……细数着漫无边际的时间和无数途径的空间，我们依旧可以想象，李霄云这个写满无限“可能”的所在。

李霄云×梁翘柏 最“虐心”组合 呈现“真”“室内乐”的美好《可能》
《可能》依然是意料之中地烙有“李霄云出品”字样的歌曲，不同的是，《可能》的词曲都由李霄云完成，这绝对是可贵的两年沉浸，带给我们的惊喜：除了用乐音表达之外，文字也越来越成为构建“更好的李霄云”的重要元素。“可能我/想太多/所以我/话太多/听我/听我说/可能我/沉默了/是因为/没把握/你懂/你懂幺”从非常直接，却勇气满满的表达里，不难看到两年的时间除了等待以外，还有学会自省的成长，时间迟早会带走“初生牛犊”的意气风发，时间同时也留下“越来越好的李霄云”，那个可以简单却动人地唱着“眼角里藏着你的样子/埋一个想象/等你回应”的李霄云。李霄云用来抒写那些鲜活的生活、真实的情感、舒适的自处的蓝色，如今以音乐加文字的方式变得更深更丰沛了。

《可能》从Demo阶段开始，就显现出“原创”可以不只是“标签”的很多音乐的、鲜活的、动听的“可能”性，从歌词立意到文本表达，从旋律动机到和弦进程，这首歌在霄云自己海量的demo中迅速“脱颖而出”，流畅节制完成铺陈的主歌加上旋律记忆度极强的副歌，《可能》赢得了公司同事的一致认可。

从充满各种“可能”的好胚胎到成品《可能》，中间经历的种种“虐心”绝对值得大书特书。最“虐心”组合的主角就是华语乐坛顶级制作人梁翘柏和《可能》的“全权”作者李霄云同学。也许所有喜欢用自己的音乐创作来表达感受的小孩，都无比“执着”于那个叫做“音乐”的东西，李霄云自然不例外。所以，当对“音乐”有极为独到以及专业判断的制作人老师kubert梁翘柏遭遇“执着”的“音乐小孩”时，整个工作过程就充斥了各种“你来我往”的“虐心”戏码。比如针对编曲，一个前奏里细微的节奏的用法，从邮件到电话到“面谈”，各执一词的制作人和歌手就这样用超乎常人的毅力进行着“沟通”，最后“艰苦卓绝”地在“众多”编曲版本中达成了共识：简单的吉他+小编制弦乐，最适合《可能》。“不打不相识”的制作人梁翘柏kubert强调，李霄云温暖醇厚的vocal质感最适合用偏“acoustic”的乐器编配，加上编曲呈现的一种极简的“chamber”的风格，自然“全真录”乐器是最佳选择。我们听到的从吉他到弦乐的乐器，都是由乐手进录音室弹奏完成的“全真”呈现：大提琴某个瞬间的换把带来的属于音乐的“近切真实”呼吸，吉他每一次细微的延时弹奏，都是完完全全可以被耳朵记得的感动，这也是《可能》听起来极其简单，却能瞬间抓住情绪的原因。

不同于一般的音乐制作过程，《可能》真正进棚录唱的过程其实非常顺利，霄云来演绎自己的作品，了熟于心的曲加上感受深切的词，当然水到渠成。录音过程中，制作人kubert指出的一些需要注意的“问题”，也完全是基于“精益求精”的“高标准，严要求”，于是录音室里几乎只有两个声音在循环往复：

李霄云：“kubert老师，我可以再来一次吗？”
Kubert：”嗯……我觉得可以更好！”