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这支来自苏格兰的五人乐队由兄弟Chris Deveney和Gary Deveney、Laura McFarlane、Paul McGeachy以及Ryan King组成，他们原本是兄弟、朋友或同事，与诸多有名或无名的乐队一样，共同的兴趣让他们走到了一起。组队之后他们先后为The Pixies、Smog、Britsh Sea Power和Arab Strap做为暖场，并很难得地赢得了一向挑剔的英国非主流乐迷的青睐。而《Wolves》自发行之后更是在评论界捷报连连，一路过来完全没有低于四颗星的评分，《NME》更是夸张地写道“他们是格拉斯哥的Arcade Fire，这张专辑比任何Belle&Sebastian的作品都要精彩”。或许你和很多人一样对《NME》近些年来颇为不负责任的炒作行为深恶痛绝并对其评论不屑一顾，不过，当你听过MLN之后会不得不承认这次《NME》的赞扬一点也不过分。 



MLN以Folk为经，以Post-rock为纬，再兼用多种Indie pop/rock与Alternative的多种手法，混制出一种相当特别的音乐。对于一个乐队来说，要把这种本应不土不洋的东西弄得顺耳已经很不简单，更何况MLN还做得如此精致巧妙。你能在他们的音乐中听出Belle&Sebastian或Tinderstick深刻的影响，但更加唯美、内敛与疏离，你也能从中辩认出Mogwai或Sigur Ros的痕迹，但更加温暖、和煦与亲切。这就是MLN，当民谣遇到后摇。 



配器方面，《Wloves》削弱了吉他的主导地位，用小提琴、手风琴和木琴来填补因此造成的听觉空缺，再以力道与技巧并重的打击乐贯通始终，让专辑中大段大段落的纯器乐演奏显得优雅而大气。人声方面，主唱（暂且算他是主唱）的声音并无特色，像这种略带鼻音的忧郁男声在英国是一抓一大把的。而MLN的明智之处也在于此，他们似乎明白仅靠一条单薄的专线是无法支撑起自己宏大的音乐效果，因此大量地使用了合唱与重唱。其他几位成员的声音并无特色但足够温和，特别是在三重唱或四重唱有层次感的迭加在一起时，大大增加了人声的感染力。



我一直认为，配器和人声可以展现艺人的技巧与才华，这是艺术表现的必要手段，而艺人的音乐理念却中能通过创作与编曲彰显，这才是艺术得以升华的途径。在这方面，MLN做得也相当不错。



MLN的音乐和他们的名字一样恰若一部跌宕起伏、引人入胜的小说，而且是一部意识流的小说。正如你无法预见小说的情节一样，你永远无法推测出一下秒MLN的音乐会怎样发展，但当这些未知的音符刺激到你的耳膜时，你又会发现它是如此的合情合理、妙不可言。比如第一首“Ghost In The Gutter”，用温柔的吉他导入，接着小提琴和木琴先后迭加进来，又由精巧的鼓点控制着节奏并将乐曲逐渐推向高潮，在长达4分钟的酣畅淋漓之后又不紧不慢的缀上了两段人声作为结尾，非常规的编排直接攫获了听众的兴趣。又比如单曲“Sister Sneaker, Sister Soul”，开头部分会让所有的人误以为这是一首belle&Sebastian式的二流歌曲，当乐曲进行到中段时适时出一了悠扬的小提琴，然后又活生生的嵌入一大段My Bloody Valentine式的器乐演奏，当你正沉醉其中时MLN又把你打捞起来回复到一个典型的民谣尾声。再比如“The Job Mr Kurtz Done”中间巧妙的衔接了一段欢快的华尔兹和“When We Were Wolves”中独特的合唱与打击乐精准的控制相辅相成。就这样，MLN以他们跳跃式的音乐思维让听者跟随其无理而玄妙的乐曲结构深游走。



另外值得一提的是他们的歌词，据说MLN的歌词极富诗意，被英国的一些歌迷吹得天花乱坠，不过笔者由于诸多主观能力与客观条件的限制，不能也没有能力在这里具体分析了。