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　　直到完整听完这张专辑，我才消除了心中对其音乐本色的质疑，释然的同时，我开始相信，The American Dollar签约厂牌，的确是受到了设备和技术的限制，又或者说是想收获更多的创作空间和创作理念，因为我确确实实感受到了一些不同于前两张专辑的风格特色。他们妥协给了现实，却没有妥协于自我，精雕细琢的旋律、诡魅灵动的鼓点、沉思内省的氛围依旧充满磁性的诱惑。这让我毫不犹豫的给他们的这张专辑添上了四星。
　　
　　乐队在加入Yesh Music厂牌后，音乐的理念和风格的确有所转变，仅从The Slow Wait中可窥知一二，这也是他们第一次采取章回式创作，同之后的Call和Bump合为一个整体，倚靠大量的Organ渲染和简单醒目的和弦结构，协调出优美的旋律，蜿蜒流淌，成为了整张专辑最出彩的部分，倘若将此部分以单曲发行，那势必会入围年度最佳。
　　
　　乐队朝电影化方向的转变，头一次以标题的形式反映在曲目上。一首Intermission神似蒙太奇剪辑一般将整张专辑勾勒的优美影像一分为二，以灵动的音符加以飘渺的氛围将听者引入另一个神秘的幻境。在接下来的曲目中，乐队还原了头两张专辑的创作风格。合成器、钢琴、吉他及爵士鼓与电子鼓的融合，继续打造着独一无二的The American Dollar。Lights Dim继续着类似前两张专辑中Long March和Time的跃动，透以诸如Lights Out Asia式的Chemical鼓点节奏，些许机械式的冰冷把听者唤入一个略带迷惘的飘渺境地。乐队的风格在商业化之后的最大改变是氛围感的加强，不免会将其与Hammock做比较。Hammock幽深静谧的氛围同时在The American Dollar身上得到了体现，Anything You Synthesize里Organ、Piano和Drum特殊效果的运用，把氛围点缀的犹如星空般幽静和深邃。We're Hitting Everything的前半部分延续着这种氛围，在浓重的Chemical节奏响彻的同时，配以浓烈的吉他，气氛便开始陡转，如黑暗中一道黎明的曙光，渐渐复苏着沉睡的大地。
　　
　　The American Dollar从未尝试10分钟以上的创作，似乎给乐迷和评论界留下了空有旋律创造才华而缺失整曲编配和把握能力的片面印象，而本专辑中的一曲Starscapes彻底打消了这种质疑。偏电子和氛围的这首曲目有着清晰的段落，主题引入之后做了二次升华最后再高潮落幕，钢琴和吉他的协调运用显然比头两张专辑有了提升，这也给乐队的创作有了超越旋律之上的广阔空间。
　　
　　似乎整张专辑的编排有违A Memory Stream的概念，但是在完整流淌之后，的确有着唤醒回忆的魔力。这张专辑对于The American Dollar而言具有超越性的意义，他们的成就不再局限在旋律之上，而是提升到了影像创作的概念层次，也是得益于这种流动着的奇妙影像感，让听者见证了他们的成长，更让听者能充分陶醉在这种独一无二的听觉感动中。他们总是这样在变化之中不断给我们带来惊喜，这让我们有理由期待，他们的第四张专辑，会让惊喜和感动依旧。(吉尔伯茶/文)