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由人类的各种情绪中，激情是最隐藏的一种。它只在瞬间爆发，却像火山一样，需要地壳岩浆的万年涌动。
我听到的第一张完整意义上的蔡琴专辑是她1984年的《此情可待》，那是一张可以穿透地壳岩层、把你积蓄多年的生命能量引发出来的唱片。制作人吴楚楚是台湾校园民歌浪潮的中坚分子之一，1980年代初组建了飞碟唱片。在那张专辑里，他们尝试用歌声诠释“情”的多样性，中文流行音乐开始形成唱片制作的概念。我们还可以在词曲作者的名单中看到一些才华横溢的名字：陈志远、慎芝、陈克华、梁弘志、曹俊鸿，以及——李宗盛。17年前，这些人还被命名为“新人”，他们为蔡琴这个独特的女人写下了温柔的滋味。
与“宝岛情歌”时代的蔡琴比较，这张专辑中的蔡琴保留了声音的外衣，她的声音依然沉静，有着沉入海底的深广，但是，舞动的美感开始飘扬在韵律间。台湾新一代音乐人给蔡琴提供了重新为自己的声音着色的可能。《油麻菜籽》出自李宗盛的手笔，向工业文明过渡时期的艰辛无奈被描摹得淋漓尽致；《蝶衣》则带有时代变迁中的沧桑感，吴楚楚对中国小调进行了改良处理，滑音的流畅美感在蔡琴的唇间流动出一个女子的柔情万种；《最后一夜》是中文情歌中的典范，也只有蔡琴这样的歌手才能把陈志远和慎芝珠联壁合的词曲搭配表现得如此充分而酣畅，于平静中勃发生命的体验。我们经历的不同情感在一个交汇点水乳交融、肆意流淌。所有的影像在这个女子的声音中都逐一显现出它本来的刺眼红色，于是我们默然流出眼泪。
那专辑的文案形容蔡琴是一个平凡的女子，和你在街上遇见的万千女子一样平常，可是当她站在舞台的聚光灯下开口唱出第一个音符的时候，一切都不同了。
蔡琴就是这样平凡却又奇异的音乐女子，她可以用声音让你沉浮于静谧和涌动之间，她可以让你在追忆似水年华的黑白片放映后，为自己的生命里程涂上红色激情。
蔡琴的音乐激情是在1980年代发生蜕变的，从《此情可待》开始，她把自己的黑白声音升华为红色冲击，在后来的《人生就是戏》、《时间的河》、《伤心小站》、《谈心》等专辑中，这红色一直在蔓延，在她的歌声里，我们甚至可以触摸到那种红色。

当时飞碟唱片的老板吴楚楚亲自制作的这张专辑一直以来都被人叫做《最后一夜》，而定名为“此情可待”主要是为了强调专辑中对成年女子心情的描绘。有梁弘志、曹俊鸿、李宗盛等多位名家参与了歌曲的创作，而以低沉而优雅的嗓音一枝独秀的蔡琴在专辑中也有极佳的演绎，是她个人的演唱生涯在《出塞曲》之后达到的又一个高峰。