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　　童安格 是民谣（台湾民歌运动）时代结束的象征。清澈的声音不再为清晨、小溪边的花、某棵树、夕阳、祖父的手或与你相伴踏入花园而存在，而是为了爱和感伤。
　　童安格的声音证明了我们那一代人的感伤，原来可以如此晶莹夺目，原来可以如此明亮清朗，原来可以这样美，这样婉转。我们心底的伤如果不拿出来歌唱，那是多么不幸的一件事。
　　童安格 的声音也同时证明了爱是如此的嘹亮，如此的悠远，如此的不染微尘，如此的温柔与甜美却也如此地易碎与迷蒙。这不是他之前的酒廊歌手所唱的那种表现看起来撕心裂肺而骨子里却还浪荡不已的调调，童安格 的声音里，爱就是爱，爱就是看爱人时清澈的眼眸，爱就是对爱人说话时温和的略带点绅士的口吻，爱是能写在纸上可以用口诵读的诗句，这爱，如此可爱。
　　《其实你不懂我的心》出版的那一年童安格30岁，正当而立。
　　这张专辑出版并且销量奇佳，使得童安格 一跃成为整个华语流行歌坛最受欢迎的大红人。
　　童安格绝对具备了那个年代偶像歌手的标准，也绝对符合那个年代歌迷的审美期待——风度翩翩，气质优雅。看看《其实你不懂我的心》的卡带封面吧，谁会不动心？
　　从创作和演唱的实力来讲，童安格也是匠心独具。男女情怀的情歌，缠绵却又清澈；反映人们成长阶段对于社会问题的关注与疑惑的歌曲，曲风深沉忧郁，敏感细腻而不做作。虽不像罗大佑深刻尖锐，也不比王杰的流浪苦闷沉沦伤感，也不比齐秦孤独苍凉，童安格的歌曲总是显现出一种独有的优雅温和的气质，使听者很容易被其歌曲的意境所感染。
　　李宗盛说：“童安格 是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，很少用奇怪的音階，总是很柔顺、安适。”多想和童安格相识啊，与一个又浪漫又天真，又帅又有才的人相识，不成朋友也成记忆！
　　
　　看到将《其实你不懂我的心》评在台湾百佳专辑里，看到人们用“欲走还留”、“欲拒还受”又“半推半就”来表彰这首歌曲的立意和情境，就能想到，“把很多人都经历过却说不明白的感情浅显地表露出来”是童安格 的曲子里，最摇人心旌的东西。
　　对于童安格来讲，《其实你不懂我的心》最大的意义就是确立了童安格一直没有改变的经典形象——成熟、优雅、稳重、有内涵。