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现代朦朧诗代表诗人 顾城 诗作改编

民谣创作乐团小娟＆山谷裡的居民

在歌的光影中与诗对话

纯粹、明亮是C大调的色彩。

轻灵、雋永是山谷裡的色彩。

诗意、恬静是倾心者的色彩。

现代朦朧诗代表诗人 顾城 诗作改编

民谣创作乐团 小娟＆山谷裡的居民

在歌的光影中与诗对话



北京录音 香港混音 美国母带处理

小娟＆ 山谷裡的居民 谱曲 编曲 製作

顾城 诗作





心底有一座山谷裡的城



製作人手记/小娟

C大调的城，我对它有不一样的情感。

原本诗中感受的色彩，经过很长时间的沉淀，我们共同去描绘，从前模糊的渐渐清晰，更确定了。

音乐形式带来空间结构的变化，不改变音乐原本的颜色，是一件特别难的事情。它很容易不受控制地走向狭小，偏离最初的轨道。我们每个人从不同的角度去理解和还原，心底那座山谷裡的城。每一个过程，走过的路，经歷的事，我看到它，听见它，没有流失。

唱著这些歌，天空中的那个画面一直没有变，只是包容更多。秋天的单一颜色变得四季分明，定格，然后流动。欢喜，自由，从容、释怀。

与生相对的死，其实是另外一种生。

它不是失去。明白这些，让我的怀念不会那么冷，它是暖的。

我不会特别的悲伤，我会更坦然地、欢喜地去想念他。



製作人手记/黎强

这些歌，很早以前就写好了。

有时候会唱，除了感觉很好听，我一直没有太多想法。整理编曲的时候，第一次认真的拿著歌词看，哦，原来它是这样唱的。文字很美，我突然很感动。

我对诗歌有了新的认识，诗和歌原本就是在一起的。不经意被打动了，我心裡有一块地方变得不太一样。

大家在一起完成编曲，詮释每个人的想法，让细节很丰富，音乐已经不受诗和文字的限制，有一种动态的美。

因为全新的尝试，在录音开始之前，我是有些担心的，不确定它的样子。但录音一开始，我就明白了，并且很有把握，我知道它，瞭解它。

C大调的城，感觉不是我们创作了它，而是它选择了我们。

能让更多人看到和听到，这是很幸运的。



製作人手记/刘晓光

很喜欢这次的同期录音，真的很棒。

我们经过很长时间的排练，细緻的编曲，在录音棚裡完全投入地录音。从小娟一个人的创作詮释，成为四个人的作品，赋予它不同的色彩和崭新的生命力。这个过程好像很缓慢，等待的过程很缓慢，製作完成之后，回过头来看，又觉得太快了。这种感觉很奇妙。

每一张唱片都会有新的尝试，我个人的部分，除了以往一直都有的长笛、钢琴和以前出现过的萨克斯，这次特别加入半音阶口琴，对我绝对是个挑战。

四个人在一起是一种平衡，我们都很清楚自己能做什么。这裡面的情感很真实，无法用语言去定义。

C大调是很明亮的，无论现实发生什么，它始终是明亮的温暖著。



製作人手记/荒井壮一郞

这是第一次一起製作的创作专辑。

我们四个人做出来的音乐，不是想像中一定要完成什么。出发点很简单，做好各自的本分，很自然，而且很统一。

从听DEMO开始想整张专辑，编曲、排练，製作，不一样的音乐，我会有不一样的想要打开的地方。比如声音和乐器的关系，每个人演奏和唱的完全平等的关系。排练演奏同一首歌的力量，也很希望透过它，放在专辑裡面，於是有了这张专辑的同期录音。

曾经读到一段话讲述The Beatles——这四个人能随时稳住彼此的负面倾向，互相平衡，他们合作加乘的结果，远大於各自贡献的总和。

这就是我想表达的意思：我们四个人（恰好也是四个人）加起来的作用，比四个人能做的还要大，它的重点不是加入很多的乐器或改变音乐风格，你没想过的山谷裡的居民可以有的尝试，它们都自然而然的发生了。

透过《臺北到淡水》看到臺湾民歌，透过《C大调的城》看到顾城的诗，接触本来不会感兴趣或者我的年龄和经歷不会去碰的事情，现在，我发现我对它们有了特别的感情。

山谷裡出现什么是不可预知的。这次出现的是一个城，可以听到生活在这个城市的心跳。

这个城，是山谷裡的城。