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专辑介绍:

这是丝绸之路系列作品的精选辑，是喜多郎最为经典的一部作品~~
1980年仅根据NHK拍摄的《丝绸之路》纪录片，喜多郎以对自然的灵性用心灵感知并神奇地再现了遥如梦幻的丝绸之旅。后来他真正地走过丝绸之路，来到了敦煌，从此丝绸之路在他的心里结下了一生的情缘。与丝绸之路20多年的接触，正如葡萄酒已酿成熟，现在已到了最好的机会，“我非常感谢中国人民，有机会通过音乐将和平和友爱传达给世界人民，我不会用口号，我只能用音乐来表达和平。”
“我是日本人，中国是日本的根，日本的很多东西都是从中国学来的，《丝绸之路》之后，我也发现了这方面的很多东西，所以“丝绸之路”将会成为我终生的主题。”

丝绸之路是促成东西方商贸文化交流的一条著名的古道，研究描写丝绸之路的作品有很多，但是最能传神的也许就是20多年前的电视纪录片《丝绸之路》中的音乐。这是当时只有27岁的喜多郎的成功之作。当时这位年轻的日本音乐人并没有来过中国，也没有在这条千年古道上行走，但是喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。

NHK特集《丝绸之路》原创音乐,优美、温暖、广阔、激动 ——充满了东洋的韵味，富有涤荡心灵的力量。在NHK特集《飞翔在丝绸之路》中，喜多郎出色地完成了12集《丝绸之路》的音乐制作，因为《丝绸之路》，使得喜多郎的名字有了世界的意义，也有更多的中国人知道了喜多郎。丝绸之路也成为喜多郎永远的主题。

以下介绍来自Amazon:
In 1980, few people knew about the Japanese synthesizer player named Kitaro. He'd released a few albums in Japan, but Silk Road was the album that put Kitaro on the map. Originally recorded as the soundtrack to a Japanese TV series about the trade route between Europe and China, Kitaro subsequently released it as a double LP. This disc contains some of the best themes from that recording as well as some other songs, including 1996’s "Flying Celestial Nymphs" and "Caravansary" featuring Yu-Xiao Guang’s delicately expressive lines performed on a native Chinese violin called the huquin. The Best of Silk Road concludes with two new pieces, "Pray at Xian/Mercury," nearly 18 minutes in length. They feature Kitaro on Native flute playing over gentle arpeggiations. Although these pieces do become tiresome in their repetition, the Japanese composer's melodic trade-offs with To-san on Chinese pipa are a serenely austere respite from Kitaro's often overly lush orchestrations.

Product Description:
Best of Silk Road blends Kitaro’s influences from traditional Japanese music and the romantic Western tradition with serene and seductive arrangements, gentle melodies and combination of lush, majestic textures. This CD features a previously unreleased version of the ‘Theme for Silk Road’ as well as ‘Pray at Xian/Mercury’, which was recorded live in Xian, China during Kitaro’s 2002 Silk Road tour.

艺人介绍:

喜多郎（ｋｉｔａｒｏ）本名高桥正则，１９５３年２月４日出生于日本爱知县的丰桥市，自幼即表现出惊人的音乐才华。高中时的他非常崇尚摇滚，喜爱Ｓｏｕｌ及Ｒ＆Ｂ。但从７０年代开始，他从玩吉他转为玩键盘，并加入宫下富实夫创办的Ｆａｒ Ｅａｓｔ Ｆａｍｉｌｙ乐队，频至欧美等地演出，得到很高的评价。

　　然而其音乐道路的转折点是在１９７２年，这一年，喜多郎在伦敦认识了合成乐演奏先驱团体——橙橘之梦（ＴａｎｇｅｒｉｎｅＤｒｅａｍ）的团员克劳斯·舒兹（ＫｌａｕｓＳｃｈｕｌｔｚ），此时的他感受到了电子合成器的魔力。在舒兹的鼓励下，喜多郎开始尝试并致力于电子合成音乐的研究，从而建立了日本ＮｅｗＡｇｅ音乐开路先锋的独特风格。

　　这种通向心灵深处的ＮｅｗＡｇｅ音乐透明、神秘、陌生、缥缈，如何完美地表现这种朦胧气氛？喜多郎的绝招是在日本各地旅行，不厌其烦地把家搬至富士山头，再搬至镰仓的海边；在印度、尼泊尔与泰国等地学习瑜伽、打坐；甚至移居到科罗拉多州内海拔３０００米的山中，在严寒与寂静的环境中，与大自然进行最为亲密的接触。每当喜多郎要进行音乐创作时，他总是来到山上静静地倾听，他听到的是风声、鸟语或溪流的沙沙声。他把在自身生活环境中的所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，一次又一次震撼着我们的心灵。这所有的一切释放了喜多郎，他完美地将原本冰冷的电子音乐人性化，把古典、流行、爵士这些极具亲和力的音乐元素糅合在一起，用他独特的音乐在世人面前展示天地之玄妙，自然之伟力。自然成就了喜多郎的音乐，于是喜多郎的音乐开始救赎世人，救赎我们的灵魂。

　　喜多郎的音乐带给人们的是放逐心情、洗尽铅华，而世界带给喜多郎的是无数的音乐大奖——在音乐界最高荣誉的格莱美奖上，他８次被提名，并以名作《思慕》最终获得第４３届格莱美“最优秀新世纪音乐专辑奖”；另外他的最新作品《天和地》还一举摘取了美国第５１届金球奖和作曲奖。喜多郎的独特曲风征服了世界，他成就着众多亚洲音乐家不曾有过的成就。

　　“我只是一个普通人，一个很重视家庭及努力想扮演好父亲角色的普通人。如果给我选择，我只想当一个普通人，或普通的艺人。”从喜多郎的这番话中，我们不难看出他的谦逊，他的虔诚与真实，让笔者想起了他风靡全球的巨作《丝绸之路》。

　　中国的丝绸之路没有江南的妖娆多姿，也没有云南的风情万种，更没有广东的富饶丰沃，仅有的是巍巍的祁连、茫茫的戈壁和高高的沙丘，而古道西风瘦马的苍茫才是它真正的气概，正如喜多郎没有俊美的外表，也没有曼妙的嗓音，有的只是精湛的技艺和对艺术的执着。喜多郎为世界乐坛投入着他的每一分热，带动着整个新纪元音乐的发展；而丝绸之路也默默承载着中国经济、文化的发展与延续。

　　每年总有那么多人不远千里地去膜拜丝绸之路独有的苍茫，因为这是一条充满神秘魅力的路“丝绸之路，大漠驼铃，祁连雪峰，戈壁沙漠，西风拂面，残照当楼，万里长城，阳关冷落，玉门无语，莫高石窟……”；每天总有那么多人不厌其烦地聆听《丝绸之路》特有的灵动，因为这是一首洋溢东方神韵的曲，“五彩缤纷的华美丝绸在阳光下熠熠闪光，沿着黄沙柔美的曲线，飘向远方，载满丝绸的骆驼商队从丝绸之路上走来，驼铃叮咚，走向一片茫茫戈壁，慢慢消失在天际……”

　　喜多郎曾说过，创作《丝绸之路》时，最打动他的是中国人在悠久的历史中形成的那种心灵的深厚，在那种深厚中，人们生活着，这对他来说是深有启发的。特别是奈良的药师寺有一个玄奘三藏院，里面有玄奘法师的遗骨，一想到有这样的灵魂安葬在这里，他就会产生一种很深沉的联想……