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专辑中文名: 珍珠
专辑英文名: The Pearl
艺术家: Brian Eno
Harold Budd
资源格式: APE
发行时间: 1984年
地区: 美国
简介:
专辑介绍:

恍惚迷离的钢琴声,细细升起的背景合成器声,若有若无的吉他拨弦以及点缀般的各类小乐器,共同组成了这张氛围类专辑.

Harold Budd & Brian Eno,两位大师级的音乐家共同打造下的这张专辑,的确通身都散发着珍珠的光泽:如果梦也会唱歌,那这就是梦的歌声.专辑中歌曲长度都保持在三到四分钟, 简洁同时也赋予听众无穷的想象.如果你喜欢CT,听这张时也许会有熟悉的感觉.的确,这张和CT85年的The Moon and the Melodies在神隋上有相同的地方，即静谧，安详，仙乐般．不同在于，CT那张实验意味更浓,有着明显的POST-PUNK味道,主要在吉他和合成方面下功夫,且最后一首还加入了LIZ的声音.而这张完全是器乐类的氛围实验,以钢琴为主线.

什么是ambient music

AMG对Ambient music的解释是,一种具有空间感的电子乐,常较关注声音材质,多重复,无歌词或谱曲.对那些偶尔听这种音乐的听众而言,尽管作曲家的风格可能有很大的不同,他们听上去却差不多.

也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众.很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作,他们都有不同的传统或背景:学院派的试验电子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音乐,民族电子乐,歌特或工业音乐等等,这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨"行业"作业.Ambient Music的定义从一开始就是极端含混的,后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声,而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音,更加注重声音的空间感,色彩和音色,而不再仅仅是局限再背景节奏,可辨旋律及和声结构的有或无.

Eno之前 "那些过去不被接受的声音已被用于音乐创作,音乐界过去的那种宁静从此被搅浑" "20世纪是音乐革命的时代" ——《音乐中的新方向》David Cope

在荷马史诗奥德赛中提及的一种叫做"伊奥利亚竖琴"(aeolean harp)乐器,拿现代的概念看来,通过它产生的音乐可能是最早的Ambient音乐.伊奥利亚竖琴通常被挂在室外,当气流(风)通过琴弦时便能自动演奏.再后来由教堂管风琴所演奏的音乐也可看作是Ambient音乐,教堂中演奏管风琴的目的不在于让信众聆听, 而是让信徒们的精力更为集中,并帮助营造那种在布道时应有的气氛.这种为了改变参与者某种状态的教堂音乐,同当时盛行的音乐大厅或私人室内乐演奏场所的音乐有在功能上有很大不同.这些早就存在的音乐其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之处.

早期的音乐多数只使用五度音程,越来越多的音程在后来被允许使用,如四度,三度和六度等等,到勋勃格的12音音乐(twelve-tone music)中更是任何音程都被允许使用.当然这些发展无疑仍是在乐音的线性概念下进行的,一定的音高和具体的时长等等.勋勃格和同时代的其他作曲家如德彪西及拉威尔的突破在于,让音乐从内心主观世界(情感世界)向外在客观世界靠近了一步,有趣的是,这和同一时代的印象派绘画正好走了相反的路线.