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似乎意料之外，又在情理之中，王菲与窦唯的恋情在99年爆出裂痕。一时间，全城炒作，万人关注。别人的家务事没理由由外人插口，在这个当年最为轰动的娱乐事件之中，王菲的始终缄默态度令人激赏，到是那英之流的低能表现让人再一次意识到聪明女人的不可多得。



　　不提9月的新专辑《只爱陌生人》却似乎成了王菲立场的一次标示。因为她的缄默，人们渴望能在专辑中揣测她的内心世界。这是娱乐界向来喧宾夺主的不二法则。



　　还是回到作品本身。《只爱陌生人》在音乐的新意上无疑要比《唱游》略高。开首的摇滚作品《开到荼蘼》是王菲的突破，令人惊喜。曾看某娱乐杂志，某人写乐评时称《只爱陌生人》第一首作品难听得让其被迫跳碟，当时就觉得真是应了那句老话“睡不着觉怪床歪”，有些人识字不多，却非要去批评玄奥蛰思来休整门面不免要出捉襟见肘的洋相。奉劝那位仁兄还是去听刘德华。



　　《开到荼蘼》的中间音处理完全颠覆了对王菲一把完美声线欣赏的习惯，王菲破音演绎，刻意得有道理。演唱会上王菲大声公再现这效果，让人百听不厌。一直以为CYCONG与王菲的合作最有火花，他写过的一些作品相当有ADOMIC，却只能让郑秀文一类的歌手浪费掉实在令人心痛。作为专辑主打出现的民谣作品《当时的月亮》带着一股清新的校园风，纯粹得如同银器。林夕写到“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，正是因为忘了歌者，才保有记忆的遗憾空间；正是因为没有喝完，才预留念念不忘的况味理由。如此巧夺天工的笔触在王菲略含拘谨的收控演绎下娓娓道来，便如展开一册时光的线装书，纸光如雪，墨气如兰。综观王菲历年作品，这样的例子再无旁类。指南针乐队的郭亮给王菲写了一首英伦舞曲《催眠》，酣畅淋漓的节奏下不失旋律的优美，与他同期为陈琳等歌手所作的作品迥乎不同，不知是作者的偏爱亦或歌者的差别。怀旧味道的标题歌曲《只爱陌生人》弥漫着八十年代的英国舞曲气息，动听动人。编配上有着浓郁中东色彩的《百年孤寂》是CYCONG的又一作品，节奏上与唱片开首的《开到荼蘼》做了个呼应。



　　继《情诫》在香港广为受众，拿下当年“至尊歌曲”之后，这次ADRAIN CHAN又创作了一首旋律上越为舒缓动听的作品《蝴蝶》，一时竟让人差点忽略了旋律下暗藏的R&B节奏。袁惟仁继《执迷不悔》后再次操刀的《过眼云烟》是新古典的高格作品。至于受王菲钟爱的陈晓娟作品《推翻》，个人以为流于普通。倒是张亚东的一首《吡一声之后》出人意表，那种疏离与诱惑的夹缝感受在亚东+王菲+林夕的创造下是如此的真实与虚幻，让人拍案叫绝，击节赞赏。国语部分末尾的《精彩》作为百事的广告歌曲早先已作为单曲出台，电子摇滚是亚东的拿手，《精彩》的表现可圈可点。偏重的节奏再次描浓了专辑的摇滚色彩。



　　专辑有个精彩的标题，而不缺好词的林夕更是奉献了一大堆的佳词好句。“我爱得比脸色还单纯/比宠物还天真”（《只爱陌生人》），“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火”（《百年孤寂》），在这样的句子面前折服该不只是笔者的一家之言吧。至于专辑编排上，节奏一强一弱的次序曾被乐评人批评，确实削弱了专辑的整体性，但不可否认，全碟即保持了王菲的水准，也突出了她的个性，实属近期的上乘佳作。也许唯一不足的地方是全碟12首歌曲居然有8首由高产之王林夕填词，令人觉得可惜，或许如果尝试由他人填词会更加增加全碟的新鲜感和带来更大的突破,《只爱陌生人》是一张“不完美，但很精彩”的优秀专辑。



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　　挟着《唱游》所创的新高峰，加上早前婚变事件引起的关注，《只爱陌生人》的出版绝对是万众期待。封面上的王菲带有排众而出的皇者风范，两手轻轻一推，把不值一顾的闲言闲语拨走了，还我们一个真正做音乐的巨星。 



　　以带有“春天将尽”之意的〈开到荼蘼〉掀起序幕，可见整张专辑的方向均是为《唱游》的暧昧感情生活划上决绝的句号。先声夺人的把戏，比上次〈感情生活〉的开场更夸张。〈开到荼蘼〉绝对是由第一粒音开始牵引听者的情绪。混音的声线处理，带出抽离的效果。王菲眼不眨气不喘地，示范如何看透红尘，轻描淡写细说世事怎样本无常。幻象背后的真相，也不外如此。急促的歌曲节奏，标志着乱世的荒谬。林夕爱情至上的歌词集，应该以〈开到荼蘼〉为新一章。甚么也没关系的世界，甚么也没关系的人生，碰到所爱的人却会心有余悸。比任何字词还更有效地突出爱情的白色恐怖。 



　　C. Y. Kong 出神入化的编曲功力，展示他仍独当一面地稳坐主流音乐人的第一把交椅。雷颂德？还得好好地靠边站。唱腔上平淡抽离而不花巧，王菲展现了失婚妇人丝毫无损美艳如昔的表面，继续心花怒放，那怕已经开到荼蘼，也听不出心有余悸的痕迹。华丽与靡烂，原来可以这样混合。文字上凄美的荼蘼，音乐上震憾的炫目，〈开到荼蘼〉是王菲近年最触目惊心的代表作。 



　　〈当时的月亮〉可说是一剂降温的凉茶，免得听者未完成半张唱片便兴奋得爆炸。词意上不但延续〈开到荼蘼〉的不外如此世界观，更回应邓丽君的〈月亮代表我的心〉。即使“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样”。〈当时的月亮〉那淡淡的清凉，跟〈过眼云烟〉的寒气迫人，是两种绝对不同的感受。前者是甚么都无所谓的姿态，“当时如果没有甚么，当时如果拥有甚么，又会怎样。”。后者着力营造出凄凉的感觉，带点决绝地谈到解释、权利和义务，结尾一句“都是眷恋才让爱情危险”，说明自己不再眷恋的立场。 



　　〈催眠〉描述的是不断重复的生活模式。太阳上山，太阳下山，日子一样过，生活还是蛋糕、玩具、接吻、药水。已经连忘记了谁想起了谁也弄不清楚。就算从头到尾再数一回，也还是数不出个所以然。音乐上的起伏不大，以配合歌词的意境。编曲上延续〈开到荼蘼〉的摇滚味道，感觉上却低调得多，亦没有〈开到荼蘼〉的华丽。 



　　重新演唱张亚东的〈只爱陌生人〉，编曲上没甚改变，还加了窦靖童的声音作卖点，好像是整张碟最噱头的作品。或许是只对窦唯说的，不爱你，我只爱陌生人。如此高调的歌，好像有点不切合王菲惯常的作风。张亚东另一首作品〈哔一声之后〉，以电话留言为题，王菲虚无飘渺的呢喃，跟张亚东较静态的旋律很衬。窦唯在访问里说常常打电话也找不到王菲，林夕便把这指责变为文字游戏。“我不在这里，我不在那里。我人在哪里，我想到哪里。”连自己都不清楚，因为自己也在寻觅。“你要找的人不在，不想给任何人寻觅。”因为你现在要找的人正在娱乐着自己。惟有请你在哔一声之后留低想说的话。整首作品可说是对窦唯的一个讽刺。 



　　C.Y. Kong 另一首作品〈百年孤寂〉跟〈开到荼蘼〉一样使人惊艳。华丽的编曲与林夕凄清的词组合成特别的感觉。反覆使用相同的题材，是林夕的拿手好戏。〈百年孤寂〉跟〈我也不想这样〉没甚分别，都是指出爱情的不持久，最终仍是要孤独地过。你就是我的心魔，一路上刚过，只看到背影，看不见真人。你像蜻蜓点水般掠过，就算大雨滂沱，也不再接触到你的输廓。林夕轻描淡写就勾勒出王菲短暂的婚姻。 



　　为香港市场而做的粤语版〈守望麦田〉却完全败坏了〈百年孤寂〉的意境。不但歌词的语音古怪刺耳，与旋律不配合，林夕的遣词造句亦颇马虎。明显粤语版尝试从另一角度写同一件事。当国语版指出恋爱过后还是孤寂，粤语版却说深爱过一天已可抵一岁。可惜除了副歌还可解释得通，粤语版其他部份都不知在说甚么。歌名“守望麦田”更给人莫明其妙之感。到底歌者在守望甚么？明明说着不需与情人一起进退，怎么歌名却说她还在守望？ 



　　〈蝴蝶〉是碟内最商业化的作品，然而比〈红豆〉来得好的是，〈蝴蝶〉的编曲还不算太卡拉 OK 公式化。稍纵即逝的感情，从来也是林夕所擅长描写的。“承诺不曾说出来，关系已不再。”一切来得太晚是〈蝴蝶〉的命题。偿还过，便如愿地承认故事已了。飞不过沧海的蝴蝶，没有谁忍心责怪。天虽未亮，美梦也算造过，我们醒来仍然自由自在。 



　　换一个前奏的粤语版〈邮差〉，同样写感情变质，同样提到蝴蝶扑不过天涯，写的却不是来得太晚，而是感情包袱。约定了地老天荒才离开，怎料你会先行一步。林夕把〈约定〉的浪漫布局彻底推翻，甚么可歌可泣的情境都只是错认的印象，事实是你我冲不破说再见的宿命。跟〈守望麦田〉所犯的毛病一样，林夕在这词里虽巧妙地重新运用所有〈约定〉的场景，文笔却流于堆砌而有点力不从心。这边厢要从心头拿下你的一切，那边厢仍然反覆提起二人的关系。“怕日出一到彼此瓦解”。以信和邮差比喻恋人关系，是这作品的唯一惊喜。“忙着去护送，来不及拆开里面完美的世界”一句，更是一矢中的地写出了不少人的恋爱态度。以为已在小心奕奕地珍惜，原来用错了方法，得不到最应该珍惜的那些。 



　　广告歌〈精彩〉，精彩的只有跳舞味道的编曲。王菲说最不喜欢这歌也不无原因，她写的词里，除了〈动心〉，水准最低的恐怕都是〈精彩〉了。不断重复的旋律更是不甚讨好。以〈精彩〉结束大碟，也有其乐观意味。“不完美也要精彩”，只要活过哭过，享受过那精彩过程，结局未够完美已经不再重要。 



　　《只爱陌生人》未能越过《唱游》的高峰作出新突破，然而〈开到荼蘼〉和〈百年孤寂〉这两首作品，不但重新展现 C.Y. Kong 的音乐才华，更让王菲重操挥洒自如霸气非凡的唱腔，打破王菲声线变差，只可唱靡靡之音的推论。有窦唯的日子，王菲音乐上爱情上经历过很多。没有窦唯的日子，王菲的精彩并不比前逊色。