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沧浪之水清兮 可以濯吾缨 沧浪之水浊兮 可以濯吾足 ——屈原《渔父》

沧浪湛蓝 浩渺星辰

悠悠古风 泠泠七弦

失落了时空的疆域

平静守候 下一个波澜

沼泽乐队首张古琴器乐摇滚专辑《沧浪星》，历经5年筹备、创作和录制，于2010年12月18日发行。

[关于沼泽乐队]

沼泽乐队是第一个将古琴全面融入摇滚乐的乐队。《沧浪星》是沼泽在音乐版图里又一次大胆的扩张。从传统摇滚，实验电音到去掉人声的器乐摇滚，如今再在愈趋成熟和独特的声音基础上，融入了有着古老历史的中国乐器——古琴，沼泽历经了一系列风格的改变甚至颠覆，而始终不变的是那份温暖和感动，以及充满诗意的奇幻想象。这张新专辑《沧浪星》将是沼泽一个重要的分水岭，标志着又一个蜕变的开始，一个真正属于沼泽独特音域时代的到来。

[关于唱片]

    “沧浪”，是一种情怀，“星空”则是让我们的想象飞驰的空间，“沧浪”加上“星”，又可以是我们的家园，一个蔚蓝色的大海包裹着的孤独星球。巧的是，我们这次融入古琴，也可以说是一次寻根和回归，所以，这个家园就不仅是我们祖居之地，也是我们精神的原乡。

——海亮《沧浪星 这只是个开始》

沧浪浊水，千山独行，身后那个“城市”里的冷湿与阴郁，是行人来时路的迷惑、惊惶；破出荆棘，另辟蹊径，广陵入梦鸟投林，小草出山为远志，月涌江流吴楚阔；十年瞻泊，披星上路，翻过了这座山后，“过客”面前又会是怎样的江湖？”

——邮差《十年梦萦古琴台 三千弱水尽带甲》

《沧浪星》不仅是2010年广州独立音乐界、甚至是全国的独立音乐界最重要的一张专辑。当许多人都抱着怀疑的态度、仅以为“古琴摇滚”只是一个噱头的想法开始听《沧浪星》时，在接下来的时间里，他们都被震撼了。从首篇《摇篮星》开始，古琴便透露出浓浓韵味，大量的留白，悠长的意境，与若远若近的爵士鼓擦片和电吉他效果器音色天衣无缝地糅合在一起，让人倍感舒畅。而由海亮演奏的古琴一直在专辑中扮演着最重要的角色，在他的带领下，吉他手细辉、贝司手阿来、鼓手海逊均透露出一种古今交融的仙气，配以沼泽成军十年来摸爬滚打积累的巧妙和声运用技巧及对歌曲整体结构的把握能力，让专辑时而如火山般喷薄而出，时而如江南水色般静美，仿佛让听者遨游在《山海经》的上古神话中，只需要将耳朵交付给他们的音乐，便顺流而下地让它包裹着你。在此之前，你敢想象摇滚乐也能用“美妙”来形容吗？值得一提的是，这是内地乐坛第一次使用USB介质发行的唱片。

——小樱《沼泽 沧浪星》

个人以为这是沼泽在这张专辑中最成功的突破，也是打通他们东西方音乐血脉联姻的关键。器乐演奏讲究的是所有乐器的合奏效果，Post Rock追求的是氛围的把握、情绪的推进。海亮的古琴之于沼泽的这些作品，在以前演出中是提供一个新的音色和效果而已。而在这张专辑里，与其他乐器的水乳交融只是表征上的进步；更深层次里是透过古琴的国韵古乐理念，对沼泽的Post Rock乐风的重新梳理和延伸。

——Edging《沧浪谁与游 声声慢》

《沧浪星》给摇滚乐带来了另一个更惊人的变革，那就是他们坚决地、有时甚至粗暴地对摇滚乐的权威形式发起了挑战，从前曾经是有一定公式化或框条色彩的摇滚乐在他们的指挥下已经被冻结了，形成全新一种声音混合的后摇滚华丽模式。古琴模式在摇滚范畴中做到了起、承、转、合的功效，同时通过多重转折便在孕育出他们无穷的前卫不羁破格意念……

沼泽的音乐中充满了怀旧的情绪，他们过多地叙述着过去，而声音又似乎在探索未来，让我们无法想像这样的一群人下一次会引发什么革命性的音乐爆发。

——一刀《无尽与无限 沧浪星聆听有感》