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1999年推出的金海心首张专辑，可以说是内地歌手与港台唱片公司最为成功的合作成果之一，还是那句话，流行并不可耻，同样包装也不可耻，也正是因为有了当时台湾地区相对先进的策划和包装，才有了这张《把耳朵叫醒》的成功，也有了它在流行表面下歌手一些小个性的发挥。没有好听的旋律，流行音乐将会变成怎样？当然不可想象！而《把耳朵叫醒》专辑首先就非常认真的将耳熟能详的旋律摆到了最重要的位置，主打同名曲拥有轻快的小调（黄征）和Indie范儿的编配（张亚东），厉曼婷用具象和适可而止的想像力写就的歌词，也让这种都市白领偶尔浪漫的神经质，表现的活灵活现，整首音乐既在丰富的音乐元素中保持了醒目的节奏和旋律，还在这个词曲唱的配合中显现出了许多音乐以外的画面感，好听却又小不同，复杂却又主题明确。而黄征的另一首作品《睡不着的海》，则又是相得益彰的为整张专辑提供了流行音乐必须有的安静又抒情的情歌氛围，也正是有了这样比较中庸但却到位的氛围塑造，使得金海心声线中偏古典一面的气质能够在副歌段落得到适度的即兴发挥，而这也恰恰正是一首好的流行作品的要素——在大众的旋律中融入个人的气质，既不破坏歌曲动人的旋律线，还能突出歌手本人的声线并为人所记。当然《睡不着的海》更为出色的还是金海心在副歌处情绪化的即兴展示，不仅呈现出了做为职业歌手的演绎功底，也让唱者与听者保持了一定的艺术距离感，虽然它会让专辑有一定的受众局限性，或者在流行性上的大规模杀伤力，但却能在相对的品味情调中，保持住流行作品中最为难得的隽永气质。

评判一张流行唱片是否值得珍藏和纪念，并非仅仅在于它拥有多少首可以唱K的歌，要知道时尚总是容易过时的，曾经的K歌经典往往会因为斗转星移而变成老土，而到那时候，一张唱片也往往是谁拥有最大曾经烂大街热门曲，谁就会被人遗忘，那样的话也就别提经典或珍藏了。《把耳朵叫醒》除了它从一而终的保持着比较醒目的旋律线之外，最为重要、也是越到后来越值得人回味的原因，就是在唱片中包含了各种已经经过国际市场检验，不会老是在耳边出现，但每一次做为点缀出现时，却总能体现出一定折衷后的优雅情调。像与满江合唱的《昨天晚上的分手电话》，其淡淡的Bossa Nova氛围当然算不上惊天地，但那种已经被熨烫得极其优雅的味道，却成全了这首歌曲哀而不伤、抒情却不腻味的小资气质。而金海心本人的作品《翅膀》也同样因为有了弗拉门戈吉它的点缀，而让这首在大众流行程度上并不突出的作品，至少突出了其小情小调的优雅。当然还有祝小民编配得那首《记得》，虽然其进行曲节奏加台湾早期校园民谣的“奇异”组合，不会给金海心的流行给予任何帮助，但是以一个相对配角的位置提升一下小小的个性，却是对适度提升整张唱片的多元及个性是非常有益的。相对而言，三宝的三首作品《毫无保留》、《情窦初开》和《红帆船》就显得过于艺术话，它们仿佛就如同《睡不着的海》的偏古典版，庄重却失之感性，艺术有余而欠缺流行，这也正是为什么李泉自从《上海梦》之后就总是半红不紫的原因。而这无疑也让这张原本可以更雅俗共赏的专辑，因为一定的“门槛效应”，而被划上了一个让人意犹未尽和可惜的暂停符号。

这张专辑最终能够让金海心一举成名，不可否认的就是其音乐总监厉曼婷所做的贡献。做为台湾的代表词人，她和姚谦可以说是填词人做唱片监制最成功的例子，他们无一例外都具有细腻的工笔和艺术的敏感，更重要的是他们还都有都市流行文化包容下的理想情怀，而这也是由他们的监制的专辑，往往既能贴合都市大众的需要，先由中间阶层（如DJ）引起流行效应再向两端幅射的商业成功，同时还因为保留了一定对艺术的想法，而总是会让一张唱片流行唱片也总是能倾泄出淡淡文艺味道的原因。其实这也是一张流行唱片的最高成就，流行唱片的意义并不仅仅在于他一时的流行与否，它最终的意义还在于它能让你在音乐中深沉却不深邃的共鸣，并用艺术的手段去为通俗的生活消愁解闷。而《把耳朵叫醒》无疑就是最适合白领哥哥和姐姐的一张消愁解闷的流行好唱片。