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痛仰新单曲《午夜芭蕾》：献给“空无”的一曲自由颂歌


继先前发布的单曲《支离》之后，痛仰乐队又一首新单曲《午夜芭蕾》今日上线，同名MV也同时上线。这首与《支离》风格大相径庭的作品，同样于今年录制于英国帕尔街录音棚。

同样是在服务过Coldplay、Doves、The Smith、 New Order、Pulp等乐队的录音棚Parr Street Studios （帕尔街录音棚）中，痛仰完成了这首与《支离》风格截然不同的《午夜芭蕾》。歌中欢快的律动一反先前的沉重，但不要误以为是一首佐以红酒干酪的巴洛克小夜曲。它用“芭蕾”的场景，深刻地描述了我们在“空无”之中的体验。

在现代都市的上空，有一个幽灵始终在徘徊萦绕，他在暗夜到达之际来临，在拂晓前离开，这个幽灵，我们称之为“虚无”，但从精神状态上看，与其说是“虚无”，勿宁说是“空无（NOTHING）”。痛仰的《午夜芭蕾》，即是对这种“空无”的描述。这支单曲创作的初衷，是写给一个患有抑郁症的孩子，一个被现代医学定性为精神科疾病的患者。但这个作为患者的孤寂、抑郁的个体，却在暗夜中获得了关于空无的独特体验，如歌中所唱“独自跳舞，静心领悟”。让灵魂弃绝了日常的羁绊，获得快乐。这种快乐模糊了病态与正常、经验与超验的区隔，卸除了白日的伪装，打破了习俗律令的枷锁。

《午夜芭蕾》同名MV由去年发布的痛仰纪录片《不期而至》的导演团队制作完成，MV中大量的老电影镜头的拼接打乱了时空的规律，从《月光宝盒》到《泰坦尼克号》，从《雨中曲》到《刺客聂隐娘》，猫王、迪卡普里奥、妮可·基德曼轮番现身……不同的年代，不同的空间，时空在切换挪移中变形，那些歌舞生平的浮华场景，与歌中关于“空无”的体验形成了强烈的反差，但对于《午夜芭蕾》歌曲而言，它的主场景其实是一个虚构的舞台，一个独角芭蕾舞剧正在那里上演，而这主角不是别人，而是“我”，沉浸在“空无”中的舞者。

作为一个没有被遮蔽的残忍的真实，“空无”是无遮蔽的被暴露出的赤裸状态与残酷，面对这样的状态，我们在日常中虚构了充盈与饱满，以掩饰这种空无的存在。但在潜意识中，我们却又总在真实的空无与伪装的充盈之间摇摆。巴塔耶认为，“美是空无”，“艺术家是物的世界中的空无”。空无的体验，是对知识、经验的弃绝。在“思绪触不到的边界”，在“纷乱驻不到的边界”，在经验的断裂和思想真空中，我们才得已脱离世俗世界中的功利性目的论。

作为“空无”的一曲颂歌，《午夜芭蕾》，把我们带回沉默的黑夜，远离思绪的羁绊，远离纷乱的困扰，让自由袒露出来，而这恰恰又回到了先前发布的《支离》的主旨：于泥沼般的废墟之上，重新寻求属于自我的真实与自由。