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四年时间，足够一支乐队重新定义自己。在2012年发行首张专辑的时候，Doc Talk Shock还是一支带着鲜明的90年代印记的独立摇滚乐队，音乐热烈直接，充满躁动青春的气息。而在关注逐渐增长之时，他们却几乎完全从大家视野里消失，直到2016年，带着风格迥异的新唱片和一个不同的名字——DOC (Dalian Obscure Club)——卷土重来。

在过去几年里，DOC一直尝试丰富自己的音乐语汇并摆脱既定的摇滚乐模式。受到 Tortoise，Jaga Jazzist，Motorpsycho乃至Steve Reich在内的实验音乐和前卫摇滚启发，他们逐渐形成一种全新的声音，在保留爆发力的同时愈发优美而细腻。如果说 Doc Talk Shock的音乐像是火焰，DOC的则似深水。唱片开篇的渤海实地录音，《湖边插曲》、《越水》这样的曲名，再加上点缀曲目其间的光亮华彩的合成器音色，都让弥漫在大连街道间的温润水汽呼之欲出。而八首曲目所组成的张弛有度、连贯又充满戏剧性的三个乐章，也仿佛呼应着海洋时而静谧，时而汹涌的潮汐韵律。

更为可贵的也许是《北方电影》里中所记录的情感和成长。步入而立之年，逐渐成家立业的 DOC多了宽容、细腻以及深刻的哲思，但也丝毫未曾削减青春的热情和纯真的浪漫情怀。与其说以浪漫的日本女子命名的《越水》，冲破现实和未来屏障、仿佛是立体主义的《都市观察者》这样的曲目是在讲述一个故事，倒不如说这些曲目是在描述一种诗意的场景和情绪。“电影”特别译为“Electric Shadow”也正是因为“影子”恰好可以形容这些不可定义难以捕捉的幻梦和不可言说的瞬间。

《北方电影》亦是不断的思辨，《熵》这个标题就是最明确的信号：全碟时而充满繁复的合成器段落，时而回归单纯的原声乐器，时而采用极简主义的编曲，时而又沉迷于铺陈的即兴噪音…….现实和想象，历史与未来，青春的热情和成长的沉静智慧，获得与丧失，整张专辑是一个循环，一个熵与激情的释放过程，是混沌与宁静之间戏剧性的反差。所有这些对立而紧密相关的因素彼此纠缠，达成一种微妙的带着禅意的平衡，这大概也是对乐队成员个人经历和成长的最好脚注。