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当八十年代末的理想青年们跟着在崔健的人道主义和寻根意识的的呐喊里一遍遍声嘶力歇的多年后，突然发现曾经的四合院、筒子楼、亭子间都变成了幢幢整齐划一的洋房，而夏日夜晚在老槐树下抱着吉它唱歌的青年也都换到了卡拉OK包间
里自娱自乐时，很多人也开始慢慢变回了自己。于是，公共厕所越来越少而私人卫生间越来越多；现实主义越来越少而意识流越来越多；关注空泛的生命越来越少而关注真实的自我越来越多；消耗激情的越来越少而添加内涵的越来越多……

而此时，似乎才是真正需要这样一种音乐的时候——它无须唤醒一个时代的良知，却也不是仅仅取悦感官的表层刺激，但它必须是私密的、独立的，具有想像力的音乐。于是94年的春天，窦唯来了，一个幽闭而自恋的青年（在当时），带着些许诗人的气质，虽然语言从未富有过，但却有聪慧的音乐感受力、领悟力和创造力，而且最终在他的梦中找到了从低调到升华的出路。

《黑梦》是窦唯自1991年离开“黑豹”乐队单飞后发行的首张个人专辑，不过，此时的他其实还处于由乐队向完全个人化创作的过渡期，因此在他已经开始清楚自己音乐表达意图的同时，于方法和手段上却还是不得不借助乐队乐手的力量来帮他完成细节的填充。这就不能不提到他在1991年12月至1992年的10月间，与原TOTO乐队的吉它手吴柯、键盘手陈小虎（后由窦唯好友白方林替之），原“红色部队”乐队的主唱兼吉它手陈劲和原“汗”乐队的鼓手于伟民（后段由赵牧阳取代）一起组建的“做梦”乐队。也正是从“做梦”乐队开始起，窦唯真正放弃了“黑豹”那种老炮的古典式摇滚形式，而开始追求与自己性格特点和表达方法更契合的一些崭新的音乐形式（对于当时的中国摇滚乐坛而言），如“歌特”、“后朋克”和“后摇”等等，《希望之光》（收录于《赤地系列·摇滚北京I》，未出现在这张专辑中）、《明天更漫长》、《开心电话》、《感觉时刻》、《悲伤的梦》和《噢！乖》正是这段时期窦唯借助乐队形式完成的个人涅磐成果。而“做梦”乐队的名字，不仅是当时窦唯对自己当时所处的创作状况的文字化说明，更在进一步具化成黑色后，当做自己首张个人专辑的概念以及由概念自然延伸出的名字。

而录制《黑梦》时期的乐手，则可以说是第三代的“做梦”乐队，曹均替代了吴柯，胡小海替掉了陈劲，而窦唯则亦是在事隔多年后重操鼓手旧业，完成了部分节奏的录音，更略做点缀的演绎了一些曲目的节奏吉它部分。专辑中的《明天更漫长》、《开心电话》、《感觉时刻》、《悲伤的梦》和《噢！乖》可以说是“做梦”乐队的一种延续，甚至连编曲也几乎照搬了过来。除此之外，窦唯与白方林合作完成了专辑最重要、也是最有创意的三首作品——萦绕“歌特”般梦境的点题曲《黑色梦中》，俄罗斯情趣十足的西北利亚式摇滚小调《从命》，以及二字真言版的中国“后摇”经典《高级动物》。而整张专辑真正由窦唯完全一手包办词曲、演唱和演奏的作品，则是当时献给他的那位天后级女友王菲的情歌《上帝保佑》，呜咽的大提琴、简单好学却有些创意的分解合弦再加上人声打击，爱情的狂热容易让人晕旋，但当时的窦唯显然还没有彻底晕菜，他已经将大部分的细腻都用在了音乐的敏感上了，也正是因为如此，他的这首作品要比他的这段感情长久多了。

《黑梦》虽然在意识上是一张很幽闭、很自恋的专辑，但是它在音乐上的探索却又不经意的扮演了中国摇滚乐史上空前的开放角色，中国摇滚乐在继崔健之后也终于又出现了一种不只是在精神上超越，而是把全部心气用在音乐形式探索和编织的新音乐。而虽然在这中间，尤其是音乐整体的氛围塑造上，窦唯依然摆脱不了乐手们的群策群力，但也正是有了当时这些国内顶尖摇滚乐手的参与，使得这张唱片不仅成为摇滚时期的窦唯元素最丰富，音乐表现最开放的一张唱片，亦成为中国摇滚乐史上最早的一张优秀的多元风格唱片。尤其是其中“后摇”、“后朋克”和“歌特”等元素的涉及，更让它成为中国最早的一张“另类”和“非主流”个人专辑。当然，它首尾相连的录音设计也让它赢得了中国摇滚乐坛第一张个人概念专辑的地位。

虽然《黑梦》中还有太多Bauhaus、Peter Murphy的影子，虽然《黑梦》的所谓概念连接总是让人觉得有点牵强，虽然窦唯在这张专辑中已经开始暴露出他文字表达上的缺陷。但是整张专辑在音效的掌握、音乐形式的切换与融合，以及颜仲坤在缩混上对音乐层次的处理上，也让它成为至今为止都很少有人能够超越的一张中国摇滚经典个人专辑。