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向罗大佑挑战 黄舒骏何德何能？

1992年9月台湾一本音乐杂志上有如此话语：好一个黄舒骏，何德何能，居然向罗大佑挑战。他究竟有什么样的音乐天分？也就是从那个时候起，人们开始注意黄舒骏和他的歌儿。

黄舒骏1966年出生在一个普通的家庭，正常的成长环境却让他不平凡地生长，成为不同形态的公众人物。高二那年，黄舒骏是学生会主席，毕业后，曾出任过十日谈有限公司负责人，并为电影《金枝玉叶》配乐。以后，曾为黄莺莺、邝美云、
吴倩莲、BEYOND、伊能静、陶晶莹……等众多艺人做过个人专辑。《马不停蹄地忧伤》发行后，这个孤独的非主流的歌手，同张洪量、陈升、郑智化，一并被称为“台湾四大怪杰”。

并不是所有的歌手在人们的心中都能留下深深的印迹，黄舒骏创造的是一种生命中欢欣和悲伤的过程，可以在连绵不绝的歌词中，创造出结结实的生活状态。其中,或有流浪、孤单充满痛苦的岁月，或有横跨80年台湾沧桑历史的人生，后者则更加偏近于史诗的写法。又或者是一张摆在你面前的脸，时而面无表情，时而凄迷。

可能总会有人发问，为什么黄舒骏的歌词总是那么长，他不怕听者们累吗？和早些年的作品相比，7分多钟的《改变一九九五》、《恋爱症候群》……运用了大量的文字，来讲一段岁月，一种心情。黄舒骏本人对此并不在意，毕竟只要一种思想萌芽，善于描写生活的他，必定是要说个明白。很佩服这个歌手，写出那么多动人的歌名、歌词，而在作曲和作词二者之间，黄舒骏本人也承认作词更能够表达自己。

宝岛台湾出了很多人文歌手，早年的陈升几张专辑之后，只在近年又出了一张《思念人之屋》就再无动静，而齐豫更是如同古人的惜墨如金，经过等待，每次推出的新专辑，又那么的让人为之沉醉，不管是英文还是中文，音乐永远都超越了文字表面的叙述，空灵般的哼唱更加深得人心。近年来的人文歌手类似伍佰，从吴智霖到伍佰，从《浪人情歌》直到现在，加入了更多的生活化的歌词和曲调，能够在盛名之下依然沿袭自己一贯坚持的风格。而人气串升的周杰伦，在人文的基础上又成为电子声乐的代表，每曲歌连合声都由自己制作，更多洋溢了自己的才气。翻看黄舒骏，我们也不难发现每次他推出的新歌，也都是词曲全包。所以，如果你认为黄舒骏歌曲的旋律不流行，曲子不好听，那么至少他的歌词特别值得记住。就好像在翻看一本书，你会发现，这个男人的内心世界很丰富。

“我马不停蹄地忧伤，马不停蹄向远方奔去，马不停蹄地来到这里，我究竟要到哪里……”，“多少人生活在这个世界，却向往另一个世界……” ，“我永远记得去年6月，温暖的小手，只有最后的话语，我只能活在寂寞孤独的日子里，我只是你的回忆，你很快就会忘记……”口琴的伴奏，勾起了童年的岁月，懵懂的感情，谈不上爱恋，却是永远的伤感。而《鹿港小镇》等等，无论是从歌词的意境和旋律的把握，不能不说这些已经可以让他和罗大佑站在同一位置。

“恋爱是一种病态一种变态。”在“何德何能”新专辑里，这首《恋爱症候群》虽然不比《改变一九九五》那样横跨时空，用太多的事情拨起你怀旧的心弦，“心里想的只有爱你爱你，不管米缸里有没有米。”“女人开始改变发型，男人开始练习哑铃”

大段大段的文字，只是生活的写照，而他眼中的生活可能就是你心中的生活，因为你还没来得及实现或者体验，而他已经清弹吉他，微笑诉说。

在我落寞的岁月里，你如此颤动着我的心灵，不管是梦中还是清醒，不管是黑色还是黎明，只是爱你爱你爱你，多么幸福。多么快乐的结尾，虽然爱情看清楚了，原是那样病着的状态，黄舒骏本人还是喜欢有人能够真正触碰到他的心灵，毕竟那是一种幸福的享受，不管在何种年代。