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台湾版比内地版多了最后一首歌曲“眼色”



　　李泉的一切就是这么简单：我要唱歌，我想爱。划一根火柴，照亮全世界这个冬天，让李泉的音乐震撼深藏的灵魂，温暖每个渴望爱情的心灵～





　　一杯酒的后座力　有时比子弹还强烈

　　一个音符的力量　可以晃动整个地球



　　李泉的一切就是这么简单

　　我要唱歌，我想爱



　　就算在严寒的南极里活着，他的音乐也有如帝企鹅的羽翼般，从来不曾失去魔术般的优雅。他的脚一旦站上舞台，手拿起麦克风，现场立刻就会产生完全异次元的世界，满溢着某种令人难以想像的想像力，和令人瞠目结舌的自在飞翔感，配合着他的音乐，仿佛世界也跟着轻轻的摇摆…



　　我做音乐的最大满足感是希望有人能够通过我的音乐来懂我…



　　这是多年前李泉有次在访问时说的，印象中的李泉，总是跟着一架钢琴，音乐就是他的空气，爱情就是他的力量，听着他的音乐，很难不被他的音乐所打动，因为那里面的张力是他用感情所刻画出来的，或许因为他的外型，李泉总给人一种距离感，有人叫他才子，有人叫他老师，可是他最希望的只是大家能静下心来听听他的音乐，进入他的音乐世界，然后一切就都不重要，因为当音符响起的那一刹那，你会不由自主的随着他的音乐摇摆，就像在寒冷的冬天，当一切都被大雪所覆盖时，街上的人群，早就被这个都市的冷漠所感染，而遗忘了深藏在他们心中的情感与感动，直到街角的小女孩划起手中的哪一根火柴，小小的光亮，就像魔法一样，吸引了人们的目光，回忆起多年那个夏天的海边，那个曾经有过的纯真年代和那个早已遗忘的恋人，所以，现在请你放下所有的包袱与想法，进入他的音乐世界，静静的聆听…



　　李泉早期的专辑“上海梦”、“心世界”、“走钢索的人”都带有浓厚的学院色彩，不管是加入交响乐的“上海梦”、以乐团形式呈现的“心世界”或者是带有爵士与古典色彩的“走钢索的人”，就像孤独的夜行者，肩负着整个世界的重量，也让人有种走在钢索的脆弱与凄美；到了近期的“岛中央”和“2046”，则带有些许实验色彩，电子的音符、影像的符号、意识型态的辞汇，就像万花筒的世界，令人眩目而惊艳，可是这些作品，就像是隔着橱窗的奇幻世界，总让人有些距离。



　　经过岁月的洗礼与沉浸，李泉带来了他加盟新索音乐的最新专辑“划火柴的女孩”，这张专辑邀请到韩国知名制作人房始赫Bang、新加坡金奖音乐制作人李偲菘、内地知名制作人缪森，以及韩国乐手为李泉共同打造。几位元音乐才子风云际会，除了希望打造一张具有国际水准的作品，更务求能够擦出最耀眼的音乐新火花，当然李泉还是承担了专辑大部分歌曲的创作，这样既可以在保有自我本色的同时，又能发掘李泉更加“不为人知”的另一面。整张专辑融入了拉丁音乐、西班牙音乐、小夜曲、爵士乐、摇滚乐等许多不同的音乐元素，可是这一次破格的音乐风格不再是专辑的主要目地，几位制作人对于李泉的创作、嗓音都激赏有佳，他们觉得只要还原最真实、最生活、最自然的李泉，就能够给听众最大的共鸣与感动。