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彭钧处女作《眼睛到地面的距离》用眼泪丈量爱情的距离
《眼睛到地面的距离》是青蛙乐队的主唱彭钧几年前写下的一本青春成长的短篇小说，一直不敢拿出来的彭钧这次在朋友的鼓励下，放在自己的首张专辑里面，纪念自己最初的感动。他记录了那个时候的心情，那个时候的人，那个时候的感情和那个时候单纯追求音乐梦想的少年。是回忆也是幻想， 是现实也是虚构，但唯一不变的是对音乐和生活的真诚。

眼睛到地面，是一颗眼泪丈量过的短暂距离，彭钧用同一题目的一篇文字和一首歌讲述了这样一个一闪而过的爱情故事。爱情的长度肯定大大长过“一闪而过”，但如果硬要很不知趣的把每一段感情摆在放大镜下上条分缕析的话，爱情中对你我杀伤力和诱惑力最大的，正是那两情相悦的短暂时刻。在那一刻，神奇的光亮照亮心房，外在的好感与内在的欲望统一，长久的期待和眼下的侥幸重合。但短暂的美好总要冷却，而后，剩下的多是不愿或没有能力抹平的诸多“不满意”和“不能够”，于是善男信女要么选择把苦闷深埋，尽心竭力的经营和挽回，要么毅然决绝的放掉，然后，再在微酸的心境中远远的回望，同时写下情味各异的情歌和情话作为只能在自己内心进行的爱情祭奠。
眼睛到地面距离，唱出的是一位草莽乐手的浪人情歌。在同名的故事中，男主角和女主角一见钟情，互相倾慕，恋恋不舍，最后化作绵绵想念。这种删去了苦痛挣扎的校园民谣式的浅浅简单爱，像是一具标本，抽干了血肉，干瘪的象征了某个原本激烈的爱情。歌中说，谢谢你曾经给我的短暂爱情，如果可以无视黯淡的结尾，那也算个美好的故事。短暂和爱，成了表面相反却相互依存的两面，它们聚在一起，发出专属于夭折的事物的凄美光彩。他诱导我们时不时的掏出一支叫做假设的笔，在上面涂抹一厢情愿的虚妄。我们也会将之作为摹本，用来比照出平日里的清单，比照出身边人的不堪，培养心底顽固小小倔强和难以将就。
所以，眼泪划过的距离很短，留下的怀念却很长，浓烈的爱很短，淡淡的幸福归属感却很长。双双对对的快乐很短，茕茕孑立，形影相吊的日子总是很长。

我们都爱夜，因为大片的漆黑和点点的光亮给每个人造就了舞台，我们可以按照心境选择观众、选择戏码，然后肆意渲泄心事。所以有那么多诗、歌、戏剧都不约而同的爱上夜这个题材。离开乐队，独立发展的彭钧也选择在最新专辑中送给听众一首柔美的《夜歌》。
或者是想要从摇滚大哥变型为不羁大叔，我们从《夜歌》中听到了更多简单柔情主义。词和曲都简明直白，编曲也更加安静轻柔，宛若夜色下从心中汩汩流淌出的缕缕心事。
在与新专辑同步完成的文字作品《眼睛到地面的距离》中，《夜歌》标志性的出现在男女主角互相倾慕却不能真正互相拥有的桥段中，有才情又多情男主角帅气的演出这首歌，实则表达内心的欲罢不能的苦闷纠结。
歌中反复低吟浅唱着“记住”，分明暗含了不肯从爱的失落中完全释怀。我会记住你那让我难以抗拒的好，却也要记住为何不能真的相爱；记住我丧失你爱的关注的悲伤时刻，更要记住曾短暂存留却在心里持久回旋的发生爱的时刻。但记住爱的美好总是高于一切的主题，那是所有不堪回首和不能忘却的起点。既然想要的爱的未来难以企及，那不如偶尔淡淡的缅怀，把它作为孤单时候的缓释良药，也权且作为漂泊的感情生活中遥不可及的归宿，然后，在绝大多数现实被故意掩盖起来的夜，唱起排遣心情的歌。