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　　这种艺人出现在传媒的时候，相信没有人会将目光转开，那怕她是一位大家从来都没见过的人，都会立刻为她陶醉，迷恋的不只是她的外貌，更是那震撼人心的高音。然后你会竖起大拇指说：“她真是天生吃这行饭的！”这就是 Emma Shapplin 给我的第一印象。于是就这样，唱片公司为她砸下了大钱，当她的歌声在媒体曝光后，立刻席卷全欧洲，踩着莎拉·布莱曼《告别时刻》刚刚打下的基础，不费吹灰之力，Emma Shapplin 攻陷了整个大西洋东岸，相信没多久西岸也很快便会沦陷……

　　Emma Shapplin 的《无尽的爱》继莎拉·布莱曼之后，征服欧陆；享誉全球的跨界美声新女神，加盟环球唱片首张发烧天碟；浪漫、神秘与热情，撩拨听者无尽遐想的天籁美声，如梦似幻的高质感音乐；她的歌声融合了歌剧中欣喜若狂与多愁善感的戏剧性，以及流行音乐中的情色诱惑与直接坦白……

　　出生于巴黎，拥有高亢圆润的天籁美声与冷艳模特儿外貌的 Emma Shapplin，11岁时听到歌剧《魔笛》中的花腔女高音曲《The Queen of the Night》，燃起了她与歌剧的爱恋关系；14岁开始接受正统声乐训练的她，浸淫于歌剧以及美声唱法之余，也曾担任重金属摇滚乐团的主唱、更远赴纽约演唱了一阵子的节奏蓝调，当她回到法国之后，继续歌唱课程，并开始思考寻找新的诠释方式，发明一种独属于自己的演唱风格。97年和法国作曲家/流行歌手 Jean-Patrick Capdvielle 合作的专辑《Carmine Meo 永远的恋人》，成功登上法国专辑榜冠军，在荷兰、西班牙、意大利、瑞典、希腊、加拿大、与拉丁美洲都创下佳绩，全球累积销售量超越一百五十万张，成为继莎拉·布莱曼之后，征服欧陆、享誉全球的跨界美声女伶。

　　加盟新东家 Ark 21，Emma Shapplin 和曾一同参与《全面失控》电影原声带的作曲家 Graeme Revell 再度合作充满诗意的见识与清晰意象的最新大碟《Etterna 无尽的爱》。在洛杉矶、巴黎与伦敦知名的 Abbey Road 录音室录制的新辑，所有歌词都出自 Emma Shapplin 之手，不但能唤起听众丰富的情感，同时还带有视觉的特质。Emma Shapplin 特别用14世纪古典的意大利文来创作与演唱歌词，在她飘逸而华丽的音色妆点之下，营造出超越时空、梦幻般的感觉。

　　Emma Shapplin 认为如果上一张专辑具有土与火的个性，那么带着罕见而亲密美丽的《Etterna》就像是空气与水，它的音乐性是轻柔而温和、敏感而脆弱，但同时，它又是黑暗而奢华，像是一种浓烈的香水、或是一块有皱折的天鹅绒。《Etterna》是一张拥有自然、完美平衡感受的专辑，绝对值得细细鉴赏品味。

　　在唱片市场上，融合了古典与流行的“跨界”产品，一直是一块相当“另类”的领域，只要策略正确，往往可以缔造令人讶异的销售成绩。1997年，来自法国的女歌手 Emma Shapplin 就以一张《Carmine Meo 永远的恋人》轰动了国际，当时她才二十三岁，在歌曲中却是以如今几乎已经没有人会使用的古老拉丁文来演唱，但尽管很少人能够真正的听懂她在唱些什么，那种美声的表现却令人难以抗拒，甚至在排行榜上还曾经超越了 Celine Dion 与 Madonna。五年之后，Emma Shapplin 再度出击，推出第二张个人专辑《Etterna 无尽的爱》，也再度引起热烈的回响。

　　年轻貌美的 Emma Shapplin，被唱片公司形容为“媲美 Sarah Brightman 的跨界美声新女神”。的确，她们有好些地方是相当相似的：两人都不是正统音乐学院科班出身的，都曾经唱过摇滚与流行，也都喜欢用“古老的语言”来演唱。不过，她们之间仍然有着不少的差别。

　　Emma Shapplin，1974年五月出生，在巴黎南部的郊区长大，父亲是警察，母亲则是个秘书。小时候的她非常粗线条，甚至几乎被形容为 Tomboy，喜欢爬树、踢足球等一般“传统”女孩子们多半敬而远之的活动，对于音乐与歌唱，也没有任何的兴趣。但是，她的命运却在她十四岁那年起了变化：一个朋友介绍她认识当地的一位歌唱老师。那位七十岁的老太太，年轻时代曾经是个歌手，见到 Emma Shapplin 之后，热心的教导她歌唱。说也奇怪，向来不曾喜欢音乐的她，突然对歌唱萌生了惊人的热情，把所有空闲的时间都用来练习歌唱的技巧，逐渐激发了潜能，展现了一个出色的女高音歌喉。

　　尽管进步神速，Emma Shapplin 的家庭却没有给她任何的鼓励。事实上，在一年多之后，父母甚至拒绝让她继续声乐的课程，也禁止她参加学校合唱团的练习，因为他们希望女儿从事比较“正经”的工作。但是，这样的压力反而引起了反弹，Emma Shapplin 拒绝接受父母安排的秘书训练，打定主意要成为一个职业的歌手，同时梦想着有一天能够在莫扎特的歌剧《魔笛》中演唱《夜之女王》的那些咏叹调。只是，这条路并不是那么好走的，为了继续向前，她只好暂时妥协，接受一些比较“普通”的工作。当地有一支重摇滚乐队邀请她担任主唱，她立即接受。接下来的三年间，Emma Shapplin 暂时把女高音歌唱家的训练摆在一旁，甚至为了配合重摇滚的表演，还刻意的每天抽两包香烟，让自己的歌声变得比较粗糙。另外，她也答应父母的要求，开始接受女秘书的相关训练。十八岁那年，她参加秘书资格甄试，惨遭淘汰，但是她一点都不在乎，因为她内心真正希望的是完全不同的愿景。

　　重摇滚，毕竟不是 Emma Shapplin 真正喜欢的。有一次，她观赏了一出歌剧，深深的受到感动，也再度唤醒了她对古典声乐的热爱。她离开合唱团，开始到处打工，把所有赚来的钱用作学费，恢复声乐训练的相关课程。随着技巧的越来越进步，她决定专心的向歌唱事业进军，并且开始参加一些主要的歌唱比赛。有一天，她在一次宴会中，遇见了一个80年代的法国摇滚创作歌手、过气之后从事音乐录像带导演的 Jean-Patrick Capdevielle，两人一见如故，天南地北的谈了很多事情，丝毫没有察觉时间的流逝。最后，Emma Shapplin 突然福至心灵的提议，一起来制作一张专辑。就这样，他们花了一年半的时间精雕细琢，完成了《永远的恋人》专辑，所有的歌曲都是原创的，主要由 Emma Shapplin 与 Jean-Patrick Capdevielle 共同谱写，歌词采用的是拉丁文与十四世纪的意大利文，音乐则结合了古典与流行，有交响乐团、歌剧合唱团，也有最现代的电子合成乐器，虽然推出之后没有几个人真正听得懂，那种特殊的情调却造成了轰动，在法国市场上，不到三个月就卖出了十万张，接着又进军国际，继 Andrea Bocelli、莎拉·布莱曼等跨界歌手之后，也获得了热烈的回响，创下一百五十万张的惊人销售数量。

　　“一夜成名”的 Emma Shapplin 并没有因为走红而立即乘胜追击，也没有像一般歌手那样到处巡回演唱。她花了四年的时间仔细琢磨，才在2002年六月发表了第二张专辑《无尽的爱》。或许是由于她拒绝推出短期速成的作品，因此跟原先的唱片公司发生冲突而解约，所以该公司后来推出的《永远的恋人》续篇里面，担任演唱的就是别的歌手了。这回，她仍然继续使用古老的意大利文，亲自撰写所有的歌词，同时在音乐上与曾经制作过《Tomb Raider》、《The Crow》和《Red Planet》等热门电影配乐的名家 Graeme Revell 合作。在2000年发行的《全面失控》配乐中，Emma Shapplin 就曾经应邀担任演唱，精彩的表现赢得许多影迷与乐迷的推崇，由于合作愉快，两人这次再度结缘。

　　在 Graeme Revell 的主导之下，这张专辑的音乐添加了更多“现代化”的元素，除了伦敦爱乐交响乐团之外，不但有电子合成乐器，更大量采用了各种音效。上一回的《永远的恋人》，主题比较侧重于“火”与“大地”，而这次则围绕着“水”，因此我们可以听到各种水流与海浪的音效，而 Emma Shapplin 在歌曲中更是扮演着许多不同的角色，从小精灵、女巫、老妇人、小男孩、迷失的灵魂，到一个疯狂的女孩，堪称是千变万化，相当有趣。另外，跟上次的专辑最大的不同，还包括了歌曲的“独立性”。这次的歌曲，有如持续奔流的小溪，几乎是彼此互相连结的，而大量运用的音效，更使得某些歌曲“前奏”长达一分半以上。在歌声的表现方面，Emma Shapplin 也是多采多姿的，有的时候轻柔有如梦呓，有的时候又悠扬嘹亮，有时无比的压抑，有时又热情奔放，充满了变化与神秘的感觉。

　　这是一张不能单纯用听觉来评断的专辑，因为，除了声音的表现之外，专辑附册的设计也非常的突出，显示出整张专辑概念上的艺术指导相当的强。当然，这样的表现，也是更为“极端化”的，所以有的人可能非常喜欢，也有的人却会认为“弄巧成拙”，比不上《永远的恋人》。音乐，是一种非常主观的艺术，因此我们无法斩钉截铁的告诉你它究竟“好”还是“不好”，必须要靠你自己去体会、去感觉。

　　同样是演唱跨界歌曲，同样是将古典唱法融入流行曲调，同样有着姣好的面容和身材，Emma Shapplin 在音乐选择上，有着不同于其它歌手的特立独行之处，不捡“古乐新唱”的现成便宜，也不在歌曲中强调励志温馨，Emma Shapplin 在最新专辑《Etterna》中，全部的原创歌曲除了一展她的美妙歌喉，也证明她对于音乐概念能够有完全掌握的能力。藉由她认为最有剧戏性、也最浪漫的意大利语言，Emma Shapplin 以精彩的演唱红花和适如其份的绿叶编曲，用充满光芒和水、火等自然元素的词句，编织出属于她心目中的罗曼史伊甸园。

　　这次整张专辑的音乐皆由 Emma Shapplin 发想出概念，再与制作人 Grame Revel 共同谱出旋律，虽然都是原创歌曲，仍有着动听的旋律线条和荡气回肠的音乐起伏，而配合整张专辑的统一概念，也不时会加入戏剧性的元素。Emma Shapplin 本人同时也担任和编曲的大部份工作，选择以教堂式的合声和弦乐团营造出空间感和古典圣洁的味道，而在有 Stephane Lottier 与她共同编曲的歌曲中，则加入现代节拍和音效调和，显然是用来平衡 Emma Shapplin 较为古典走向的编曲手法。在主打歌《la notte etterna》宛如舞曲葛利果圣歌的编排中，Emma Shapplin 的声音和合唱团呈现时而互补、时而融为一体，让长期浸淫于古典声乐界的 Emma Shapplin 展现对于声音本质的敏锐度，在逐渐飙高的声音中自然散发出不属于暗示性的性感。而在《da me non venni》中，Emma Shapplin 同样擅用她声音和演奏乐器的互补和配合，做为开头的简洁低沉弦乐，若隐若现的合唱，完全古典化的编曲抽离流行节拍之后，配合 Emma Shapplin 如波浪般的声音，自然的声腔转换有着漂亮的结合，即使在演唱起具有空灵味道的歌曲时，Emma Shapplin 的声音在流转于旋律之时，仍然有着适度重量，在飘浮中有着强大的稳定性。有时 Emma Shapplin 也会试图利用反拍节奏来增强专辑中的戏剧性和情绪张力，在调性十分一致的音乐中，听得出在细微处的音乐用心。

　　歌词内容谈的都是形而上的爱情和救赎，从专辑开头的雷声效果，到最后主题的重现，完整描绘出一幅古典罗曼史的故事画面，Emma Shapplin 以诗句的方式呈现，配合着音乐型式有着浪漫和激情的加乘效果。尽管选取意大利语做为演唱方式，是因为 Emma Shapplin 认为这种占据了大部份古典歌剧的语言最具有浪漫感觉，然即使不听演唱的语言，单单是 Emma Shapplin 的高音就足够为浪漫烛光晚餐做出最好的催化前奏曲。而 Emma Shapplin 对于音乐概念的坚持和歌曲中即使爱情浪漫但是纯然洁净的情绪，也让她在不一昧追求流行之余，能够在相似的音乐中，塑造出自己的音乐形象。