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古往今来，如何在旋律与实验性之间取得平衡，常是乐手寻求突破时遭遇的课题。

太执着于美好旋律的编排，丧失了求变的企图心，音乐不免成了裹着糖衣的易溶冰淇淋 – 食毕，只剩甜味留在舌尖，吞下肚的全是没营养的成份。反之，若将实验性挂在最高位阶，乐手或许满足了个人旨意，有时却不免显得曲高和寡，徒留知音难寻的喟叹。

拿捏与取捨是一门艺术。摇滚史上一张张永留印记的经典名盘，之所以经得起时间考验，在于这些作品总能一边安抚着乐迷之耳，却同时紧守着创作者之心。这道理简单，看似人人都懂，执行起来却是另一回事儿。这也是为何2007年已过了三分之二，秀逸之作不少，能同时兼顾了实验与动听的专辑却不多，Person Pitch正是其一。

这是布鲁克林乐队Animal Collective鼓手Noah Lennox化名为Panda Bear所发行的第三张个人专辑。与Avey Tare同为乐队主脑，不少人将Panda Bear前两张专辑视为Animal Collective之延伸聆听。的确，Panda Bear早期作品与Animal Collective共享了同款的骚动元素，可Person Pitch不但是Panda Bear生涯至今最成熟的唱片，与Animal Collective最精彩的作品也不遑多让。

这张专辑之饱满无瑕，甚至让人担心Animal Collective即将发行的新作Strawberry Jam是否会被比了下去？

Person Pitch只有七首歌，却长达四十五分钟，何也？原来其中两曲都是超过十二分钟的长篇迷幻曲势。Panda Bear重新诠释了DJ的定义，不只是舞池裡的电音魔法师，也可以是一名独自劳动的摇滚乐手。利用田野採集的声响、取样乐器的堆积与录音技巧的汇集，Panda Bear将歌曲串接为一趟高低起伏、融合着各式音乐养分的旅程。

以最精彩的Bros为例，佐料包含了Beach Boys式欢愉合音、非洲部落鼓击与饱涨着空间感的原音乐器涂鸦。巨大的声音迴盪，就像一座抛高的盪鞦韆，在最高点暂时抛开了地心引力的束缚。持续的动能不但汹涌如海潮，多层次的节庆喧闹更沾满了宗教音乐的渲染力。歌曲虽长，却不是漫无目的荒野寻奇，而是某种取向明确的自我繁衍。

Panda Bear目前定居于葡萄牙首都里斯本，也于Person Pitch录製期间娶妻生子。他在Comfy in Nautica唱到:「Try to remember always just to have a good time.」翻阅专辑内页，不论带有嬉皮色彩的视觉设计，或那篇洋洋洒洒包含了数十组截然不同艺人的影响清单。好的艺术品总是带着幽默感，Panda Bear显然深得箇中滋味。