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你印象中的蒙古歌谣是一个什么样的声音呢？是苍茫豪迈？是声音高亢足以穿破云霄？还是充满对马头琴与双喉音的遐想？在你听了这张“蓝色草原”专辑之后，你会发现，乌仁娜的歌声以及音乐，不是只有这一些。

这张专辑原名为“HODOOD”，是取自于蒙古文中‘草原’的发音。草原和天空，对蒙古人而言，如同歌谣对他们来说，是在他们的生活里，占有很重要的位置。就像乌仁娜第一首创作里所唱的‘在广阔的大草原上，生活变成了一种旋律，响彻世界的尽头...孕育自家乡摇栏的，我的传统、歌谣、及故事，我将带着它们到远方’因此，这张专辑的名称，就命名为“蓝色草原”。来自内蒙古的她，唱歌与音乐创作在旅欧多年之后，已经成为她怀念故乡的一种方式。

鄂尔多斯草原向来就有〝歌之海洋〞的称号，那里很多人都会唱古老的民歌。乌仁娜从小就和祖父母学会了数百首的蒙古歌谣。一般来说，蒙古的的民歌分成了长调与短歌两个系统；而所谓的长与短，与歌曲的长度是没有关系的。短歌通常是指节奏固定的作品，而长调则是以自由拍为主要精神，旋律无固定模式，充满了即兴的色彩。而乌仁娜在专辑中，演唱的则多以长调为主。有人说，长调的来源是因为蒙古人身处在草原之中，而一眼望去，景观绵延起伏多变，因此造就了蒙古的长歌精神。

乌仁娜的音域宽广，上下可以跨四个八度；而她的声音表情很丰富，有时柔美如月光轻洒，而有时却又如草原沙暴一样动人心魄. 不只是会唱而已，乌仁娜也尝试以母语创作歌谣，“在路上”专辑里，一首充满诗意的“骆驼的步态”，就获得了今年金曲奖最佳作词人入围的肯定。

而充满西方精神的编曲，更是让乌仁娜树立了一种有别于传统蒙古音乐的清新风格。在新专辑“蓝色草原”中，乐器编排上完全不用传统乐器马头琴，反而是以巴伐利亚筝、中国汉族的笙以及西方的大提琴，铺排出了东西交融的蒙古新调，整张专辑编曲营造出一种无国界的宽阔意境。

乌仁娜在上海音乐学院念书时，就开始与跨国的音乐人互动，组成了一个“高山流水”的世界音乐实验乐团，不断地思索音乐创造的可能性。在旅欧多年之后，乌仁娜显然是寻找出一条创作的道路，她善于将西方的乐器，与蒙古的传统唱腔相互融合，这就是他连续制作两张专辑的方法。如何融合传统与现代呢？一直是乌仁娜心中的一大问题。作为一个创作者，乌仁娜在音乐上的可能性，正如她所吟唱的蒙古长调一样，充满即兴的精神，而自由无限。