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乌仁娜成长于内蒙古的鄂尔多斯草原，游牧生活是她的童年基调，蒙古语、草原、牛羊马群，是她少女时代所知道的整个世界。直到生平第一次坐火车去上海音乐学院读书，她的世界才渐渐向外延伸。在学校主修扬琴的乌仁娜，并没有放弃上帝赋与她的天生好嗓子，结识了前来上海修习古琴的德国乐人（也是现今夫婿）罗伯特（Robert Zollitsch）后，或聚集其它乐手，或两人唱奏，自一九九四年开始巡回世界演出。夫妻俩现今旅居德国，经常现身欧洲重要的音乐节，在欧洲已出版三张专辑。

一九六九年出生的乌仁娜，象征着蒙古年轻的一代，汲取外来文化的同时，也反思民族根源，如同她的音乐创作。乌仁娜所唱的不仅是民谣传统，更多是以母语创作出的生活诗歌，记录生活中的所见所思。她的民谣曲调多学自自己的双亲与祖父母，并且曾在草原上旅行，向长者请教，在留下珍贵记录的当下，同时也开启了自己的音乐灵感。有趣的是，与乌仁娜合作的乐人，多来自不同的文化背景，却同是对跨地域音乐交流热情之人。或许透过欧洲的筝声、蒙古的马头琴音与印度乐人贴近心音的打击节奏，你可以发现一个更细致的、更音乐的、更活泼的对话窗口。

音域宽广、刚柔并济、以歌唱模仿动物发声最绝！
乌仁娜音域宽广，上下可跨四个八度，有时柔美如草原上的月光，有时却似草原沙暴似地动人心魄。那独属鄂尔多斯草原的柔美音色，静的令人落泪，是蒙古其它地域所没有的；而她那笔直攀爬的声线，总似把刀似的，直直地唱进天空里。这样的气势，恐怕只有草原民族办得到，其它民族大概是怎么学也学不来的。在乌仁娜的歌里，还藏着另一个有趣的元素，即以歌唱模仿动物的发声，那似马鸣的乐句，从生活中啼唱而来，成吉思汗的子民果然不愧是马背上的民族。——大大树

来自内蒙鄂尔多斯草原的乌仁娜，即便在旅居欧洲多年后，仍保有纯真开朗的草原民族性格，那无须修饰的质朴嗓音，从天地间传来，强硬时如利刃直破天际，柔软时如草原上的月光轻洒…，若不曾听过，还真难想象世间能有这样的声音，可以如此直达人的内里。
此张新作延续草原民谣基调，以乌仁娜与德籍音乐伙伴Robert Zollitsch为主轴，兼容传统曲调与原创新作，在乐器的编排上亦不遵古，跨越国界地使用了德国南部巴伐利亚的筝、印度的打击乐器及蒙古的马头琴。
蒙古音乐向来以马头琴与喉音最为著名，专辑中亦可听见两者，但其实马头琴与喉音，就如同巴伐利亚的筝或印度的打击乐器一般，并不存在于鄂尔多斯草原的歌谣传统中（传统上多使用三弦或四胡），也许，在21世纪，传统或非传统，对乐人来说已经不是课题，重要的反而是如何在新时代中创造出好的声音美学，而乌仁娜与乐人便是值得你专注聆听、俯仰坐卧于音乐路上的云脚者。——林秀静