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《细细的红线》是紧紧追随前一年John Williams的《拯救大兵瑞恩》的一部作品，比起《拯救》那种荣耀牺牲的美国精神，《红线》显得更为低沉、压抑和昏暗。按照导演的要求，擅长使用合成配乐的Hans Zimmer这次几乎没有怎么使用电子音效，而是用传统管弦乐作为主要的表现手段。另一点和《拯救》类似的是，两者都没有明显的主旋律或者代表曲目，这种特意的“抽象”风格使得作品在听过一次后很难给人留下清晰的印象。实际上两部作品都非常的精彩，而且高度服务于电影，以至于脱离电影单独聆听时欣赏性会打一些折扣，尤其是如果你还没有看过电影。

Zimmer的这部作品以弦乐为主要表现手段，管乐仅仅是作为零星的点缀出现，这很好的展现了影片昏暗、悲惨的主题。开篇的就是超重的低音提琴的合奏，几乎没有什么旋律，只是声音在加强在延伸，暗示了随后险恶的战事。第4曲转而以高调的大提琴拨弦缓慢、痛苦的跳跃。第6曲则用强烈低沉的日本太鼓配以凄凉的长笛带来无尽的绝望。电子音效最明显的是第3曲，同时也是最具HZ标志风格我最喜欢的一曲，优美缠绵的低音弦乐加上隐约可见的短促的合成乐，逐渐加强到气势最高潮，然后转为高音弦乐加木管乐器终结，行云流水般一气呵成。第2曲中怪异的男和声和悠扬的钟声相得益彰，让我感觉到一丝禅的味道。第5曲是John Powell作品，描绘了一种孤独的心境，非常好的融入了整部配乐，我一开始都没有听出来这是另一个人的手笔。相比之下Francesco Lupica的第11曲好像使用了大量的合成音效，显得有点格格不入。这部作品唯一的不足大概就是意图不明，虽然很好的体现了人性的黑暗这一“反英雄”主题，不过我们依然很难聆听出乐曲具体的意向，显得有点散。

Hans Zimmer凭借这部作品以及《埃及王子》获得了1998年（71届）奥斯卡的两个原声奖项提名，而他在本作中的经验也为日后《角斗士》的大放异彩打下了基础。不管从编曲结构到情绪渲染这都是他很棒的一部作品，其实比起我在这里费尽唇舌，不如你看一遍电影更能体会到这部作品的精妙之处。