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《决战猩球》原声——Jerry Goldsmith的声音实验：

　　杰瑞·高史密斯（Jerry Goldsmith, 1929~2004）在创作及指挥《决战猩球》（Planet of the Apes, 1968）配乐时，曾促狭地戴上猩猩面具，一些人谈论《决战猩球》片的经典配乐时，总爱提及这段轶闻。然而，高史密斯对这些音乐所下的功夫，绝不只是单纯的“弄猴戏”而已。

戴上猩猩面具指挥的Goldsmith：

　　法兰克林·雪夫纳（Franklin J. Schaffner）的《决战猩球》，除了突破了当时的化装技术，依演员的个别脸形，打造猿猴面谱，让逆转演化法则的世界神气活现，更受瞩目的，则是借着这群反科学、利用保守宗教势力治国的猩猩、人猿，讽刺当时仍处于麦卡锡主义余温中的美国。为了替雪夫纳反保守的意识型态打造音响，高史密斯相当前瞻地避开好莱坞巨观影像惯常使用的交响和声，而以二十世纪的前卫音乐风格，响应意象错乱的诡谲世界。

　　大体上，二十世纪的乐坛是百家争鸣的，最重要的突破，是对欧洲几世纪以来发展出的和声与调性进行解构，另立不同的音乐逻辑。一九一三年首演时造成骚动的斯特拉文斯基（I. Stravinsky, 1822~1971）芭蕾音乐作品《春之祭》（The Rate of Spring）即为一个重要的里程，传统的交响语言被强烈、粗犷的节奏与炫奇的音响效果所取代，旋律的发展也变得无可预测。类似《春之祭》这种充满混沌与不定感的现代音乐语汇，十分适合应用于未知的人猿世界；经过了数十载的熏陶，人们也不再视这样的声音为另类，听闻伴随银幕画面出现的新颖音乐，取代骂声的是阵阵的惊奇。

　　节奏气氛强烈的《春之祭》在打击乐器的编制上并未有特别的组成，高史密斯在《决战猩球》中的打击表现，却是相当别出心裁。钢琴扮演了吃重的打击乐角色，利用低音键的击弦效果，频繁地与各种打击乐器对谈，如同巴尔托克（B. Bartok, 1881~1945）的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》（1937）一般。几样乐器在高史密斯的声学实验里，如同披上猿皮的演员，有了新的面貌；单簧管不以簧片出声，改发手指触键时的喀喀音响，法国号除去吹嘴吹出的笨拙腔调，也被收录为效果音。除了传统管弦乐团里的乐器，高史密斯亦极尽可能地到处招兵借将；各种音高的不锈钢碗被急促地敲击，塑造航天员探索异世界时的奇妙氛围，能发出类似猿猴叫声的巴西传统打击乐器Cuika，更是全场活跃。

　　常见于犹太教仪典，以公羊角制成的号角“索法”（Shofar / Ram's Horn），成了猩猩军团的猎号，古朴的声响，在围捕人类的高潮戏里展现相当骇人的气势。一直以来，这位扎着银色马尾的大师不断在多产的创作中投注新意，颠覆既有的配乐概念；在同辈分的作曲家中，高史密斯是十分肯定电子音乐效果的一位，而《决战猩球》的音乐设计，高史密斯并未刻意使用当时十分新颖的模拟合成器，而尽可能以未经加工的声响，形塑古拙的猿猴世界，电子设备的应用，仅只于少数的电吉他拨弦，以及用以生成洞窟情境的回音器（Echoplex）。

　　在大师杰作的阴影下，丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）的新版《决战猩球》（2001）配乐以管弦乐夹带生猛庞杂的电子打击，衬托猩猩军阀的野蛮，尽管表现称职，然而相较于高史密斯的细致，显得较无创见。叶夫曼谦虚地表示，高史密斯若要谱写诸如《决战猩球》片的配乐，只需用到左手；不过叶夫曼对自己长久以来收集的许多破铜烂铁，提供了丰富的音色取样材料倒是颇为自豪，或许这些配乐里的奇声怪响，就是他对大师致敬的另类方式吧！